Eliza Hamilton

Eliza Schuyler conoce a Alexander Hamilton y se enamora inmediata y completamente. Se convierte en su esposa, su apoyo y finalmente en la guardiana de su historia tras su muerte. Eliza es el centro emocional del espectáculo, la persona a la que el público regresa siempre que las intrigas políticas y la energía revolucionaria necesitan un corazón humano que las ancle. Sobrevive a Hamilton cincuenta años y dedica ese tiempo a construir orfanatos, preservar sus cartas y asegurarse de que no sea olvidado.

Personalidad para la Danza

Eliza se mueve con una apertura que resulta casi vulnerable. Sus brazos se extienden desde el pecho en lugar de desde el hombro, como si el impulso de conectar con la gente a su alrededor naciera de un lugar profundo y genuino. Se gira hacia las cosas en lugar de alejarse. En su alegría es ligera y giratoria, atraída hacia arriba, apenas tocando el suelo. En su dolor se queda quieta de una forma que no es ausencia sino presencia. Los momentos más devastadores son aquellos en los que deja de moverse por completo y el público tiene que quedarse con lo que ella está sintiendo. Su calidad de movimiento está enraizada en el ballet y el contemporáneo lírico, pero nunca resulta fría ni técnica. Todo lo que hace se lee como sentimiento primero y forma después.

El Vestuario

Parte Superior

Un vestido azul celeste con corpiño ajustado de cintura imperio y falda suave y fluida. El azul celeste es el color distintivo de Eliza a lo largo del espectáculo y el público lo asociará con su calidez y honestidad. El corpiño puede tener un detalle decorativo sencillo en el escote, un ribete de encaje delicado o un volante suave, pero nada que compita con el movimiento de la falda. Las mangas deben ser cortas o de tres cuartos para permitir movimiento completo de brazos en la coreografía lírica.

Parte Inferior

La falda del vestido debe caer hasta media pantorrilla o justo debajo de la rodilla, con suficiente vuelo para moverse con belleza en los giros sin convertirse en un peligro. Una falda de vuelo o corte en A en tela ligera como gasa o georgette da el efecto visual de flotar durante giros y saltos. Bajo la falda, pantalones cortos de baile nude o blancos proporcionan cobertura para todo el trabajo de suelo y los portés sin romper la línea del vestuario.

Accesorios

Joyería sencilla y elegante que sugiera una joven de buena familia sin ser ostentosa. Un collar de una sola hilera de perlas o un colgante pequeño en una cadena delicada. Pendientes pequeños de botón o lágrima. Nada que se enganche o balancee durante el movimiento rápido. Para el número de Burn, una carta doblada como atrezo que sostiene, lee y finalmente destruye es imprescindible. La carta debe ser lo bastante grande para leerse como atrezo desde el público.

Zapatos

Manoletinas de ballet nude o blancas, zapatillas de punta para intérpretes avanzadas, o zapatos de lírico que permitan al pie articularse completamente en saltos y equilibrios. El calzado debe ser del mismo color que el vestuario o el tono de piel para mantener la línea de la pierna limpia y sin cortes. El movimiento de Eliza trata de extensión y línea, y cualquier cosa que acorte visualmente la pierna trabajará en contra de su coreografía.

Peinado

Pelo castaño suave u oscuro llevado suelto en ondas flojas o un semi-recogido con rizos enmarcando la cara. El pelo debe sentirse romántico y ligeramente sin esfuerzo, como si se lo hubiera recogido rápidamente para una fiesta y se fuera soltando gradualmente de la forma más encantadora. Para el número de Burn, el pelo puede estar más sujeto al principio y luego soltarse a medida que su compostura se rompe. Una cinta sencilla o algunas horquillas decorativas en su azul distintivo.

Detalles Especiales

El número de Burn requiere una puesta en escena cuidadosa alrededor del atrezo de la carta. Si puedes usar una vela o un efecto de iluminación práctico para la quema, la carta debe diseñarse teniendo eso en cuenta. Un borde prequemado en una carta duplicada, intercambiada justo antes de la escena, puede dar la imagen de destrucción sin fuego real. El vestuario para Burn puede ser una versión ligeramente más contenida y oscura de su azul habitual, sugiriendo que algo en ella se ha retirado y endurecido. El contraste con el azul celeste brillante de Helpless es parte de la historia.

Consejos de Movimiento

Helpless es la expresión física de enamorarse, y la coreografía debe sentirse genuinamente fuera de control de la forma más alegre. Eliza es atraída hacia Hamilton antes de haber decidido ir. Usa movimiento basado en el impulso: caídas que son recogidas, giros que viajan más lejos de lo previsto, saltos que parecen como si no pudiera quedarse en el suelo. Cada movimiento debe sentirse como algo que le ocurre tanto como algo que ella hace. Los momentos finales del número deben dejarla ligeramente sin aliento, anclada en el centro con Hamilton, como si acabara de llegar a un lugar al que no sabía que iba.
Burn es una de las interpretaciones emocionales más exigentes técnicamente del espectáculo, y la coreografía debe construirse alrededor de una devastación controlada en lugar de un dolor explosivo. Eliza no se derrumba en este número. Se mantiene entera con un esfuerzo visible, y ese esfuerzo es lo que rompe al público. Empiézala muy quieta, muy erguida, con todo el dolor contenido dentro del marco de su cuerpo. A medida que la canción avanza, deja que pequeñas cosas se escapen: una mano presionada contra el pecho, un giro alejándose del público, un solo brazo extendiéndose hacia algo que no está ahí. La destrucción de la carta es el único momento de liberación, y debe ser coreográficamente decidido y definitivo.
El contraste entre Helpless y Burn es el arco completo de Eliza en dos números, y montarlos con un vocabulario de movimiento que se hace eco pero se invierte premia al público que está prestando mucha atención. En Helpless, extiende la mano hacia Hamilton y lo encuentra. En Burn, extiende la mano hacia su recuerdo y no encuentra nada. Usa el mismo gesto físico en ambos números, un brazo extendiéndose de forma específica, y deja que el público sienta la diferencia entre los dos momentos.
En el final, Eliza ha cargado con el dolor del espectáculo durante todo el segundo acto y los momentos finales necesitan darle algo más cercano a la paz que a la felicidad. La coreografía debe sentirse como resolución más que como celebración. Una serie de movimientos lentos y expansivos que crecen de contenidos a abiertos, llegando a una posición final quieta que el público sostiene con ella. Si la puesta en escena incluye niños huérfanos a su alrededor, su movimiento debe orientarse hacia ellos, recogiendo en vez de alcanzando.

Recomendaciones de Edad

Ideal para 12-17 años. Eliza necesita una bailarina con formación sólida en lírico y contemporáneo y la inteligencia emocional para interpretar el dolor y la alegría con igual precisión. El papel no es llamativo como lo son Hamilton o Angelica, y requiere una intérprete que entienda que la contención puede ser más poderosa que el gran movimiento. La formación en ballet es una ventaja significativa para la calidad de línea que exige el papel. Bailarinas más jóvenes de 10-11 años pueden interpretar a Eliza en versiones simplificadas, particularmente para Helpless, que es más accesible que Burn.