Hamilton Charakterführer
Eliza Hamilton
Eliza Schuyler trifft Alexander Hamilton und verliebt sich sofort und vollständig. Sie wird seine Ehefrau, seine Unterstützerin und schließlich die Hüterin seiner Geschichte nach seinem Tod. Eliza ist das emotionale Zentrum der Show: die Person, zu der das Publikum zurückkehrt, wenn das politische Intrigieren und die revolutionäre Energie ein menschliches Herz als Anker brauchen. Sie überlebt Hamilton um fünfzig Jahre und verbringt diese Zeit damit, Waisenhäuser zu bauen, seine Briefe zu bewahren und sicherzustellen, dass er nicht vergessen wird.
Persönlichkeit für den Tanz
Eliza bewegt sich mit einer Offenheit, die fast verletzlich wirkt. Ihre Arme greifen aus der Brust heraus statt von der Schulter, als käme der Impuls, sich mit den Menschen um sie herum zu verbinden, von irgendwo Tiefem und Aufrichtigem. Sie wendet sich Dingen zu, nicht von ihnen ab. In ihrer Freude ist sie leicht und drehend, nach oben gezogen, den Boden kaum berührend. In ihrem Kummer wird sie still auf eine Weise, die nicht Abwesenheit ist, sondern Präsenz. Die verheerendsten Momente sind die, in denen sie ganz aufhört, sich zu bewegen, und das Publikum mit dem sitzen muss, was sie fühlt. Ihre Bewegungsqualität wurzelt in Ballett und lyrischem Zeitgenössisch, aber sie wirkt nie kalt oder technisch. Alles, was sie tut, liest sich als Gefühl zuerst und Form danach.
Das Kostüm
Oberteil
Ein puderblaues Kleid mit einer anliegenden Empire-Taillenkorsage und einem weichen, fließenden Rock. Puderblau ist Elizas Signalfarbe in der gesamten Show und das Publikum wird sie mit ihrer Wärme und Ehrlichkeit verbinden. Die Korsage kann einfache dekorative Details am Ausschnitt haben: eine zarte Spitzenborte oder eine weiche Rüsche, aber nichts, das mit der Bewegung des Rocks konkurriert. Die Ärmel sollten kurz oder dreiviertel lang sein für volle Armbewegung in der lyrischen Choreografie.
Unterteil
Der Rock des Kleides sollte bis zur Wadenmitte oder knapp unter das Knie fallen, mit genug Weite, um sich bei Drehungen schön zu bewegen, ohne zur Gefahr zu werden. Ein Glockenrock oder A-Linien-Schnitt in einem leichten Stoff wie Chiffon oder Georgette gibt den visuellen Effekt des Schwebens bei Drehungen und Sprüngen. Unter dem Rock sorgen nude oder weiße Tanzshorts für Abdeckung bei Bodenarbeit und Hebungen, ohne die Linie des Kostüms zu stören.
Accessoires
Schlichter, eleganter Schmuck, der eine junge Frau aus guter Familie andeutet, ohne protzig zu sein. Eine einzelne Perlenkette oder ein kleiner Anhänger an einer zarten Kette. Kleine Ohrstecker oder Hänger. Nichts, das bei schneller Bewegung hängenbleibt oder schwingt. Für die Burn-Nummer ist ein gefaltetes Briefrequisit, das sie hält, liest und schließlich zerstört, unverzichtbar. Der Brief sollte groß genug sein, um vom Publikum als Requisit erkannt zu werden.
Schuhe
Nude oder weiße Ballettschuhe, Spitzenschuhe für fortgeschrittene Tänzerinnen, oder lyrische Tanzschuhe, die dem Fuß erlauben, bei Sprüngen und Balancen voll zu artikulieren. Die Schuhe sollten die gleiche Farbe wie das Kostüm oder den Hautton haben, um die Beinlinie sauber und ununterbrochen zu halten. Elizas Bewegung dreht sich um Streckung und Linie, und alles, was das Bein visuell verkürzt, arbeitet gegen ihre Choreografie.
Frisur
Weiches braunes oder dunkles Haar, offen getragen in losen Wellen oder einem Halb-Hoch-Stil mit Locken, die das Gesicht umrahmen. Das Haar sollte romantisch und leicht mühelos wirken, als hätte sie es schnell für eine Party hochgesteckt und es löst sich allmählich auf die charmanteste Weise. Für die Burn-Nummer kann das Haar zu Beginn strenger gesteckt sein und sich dann lösen, wenn ihre Fassung bricht. Ein einfaches Band oder einige dekorative Nadeln in ihrem Signalblau.
Besondere Details
Die Burn-Nummer erfordert sorgfältige Inszenierung rund um das Briefrequisit. Wenn Sie eine Kerze oder einen praktischen Lichteffekt für das Verbrennen nutzen können, muss das Briefrequisit entsprechend gestaltet sein. Ein vorab angebrannter Rand an einem Duplikat-Brief, kurz vor der Szene ausgetauscht, kann den visuellen Eindruck der Zerstörung ohne echtes Feuer geben. Das Kostüm für Burn kann eine etwas zurückhaltendere, dunklere Version ihres üblichen Blaus sein, die andeutet, dass sich etwas in ihr zurückgezogen und verhärtet hat. Der Kontrast zum hellen Puderblau von Helpless ist Teil der Geschichte.
Bewegungstipps
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Helpless ist der physische Ausdruck des Sich-Verliebens, und die Choreografie sollte sich aufrichtig unkontrolliert anfühlen, auf die fröhlichste Weise. Eliza wird zu Hamilton gezogen, bevor sie sich entschieden hat zu gehen. Verwenden Sie schwungbasierte Bewegung: Fälle, die aufgefangen werden, Drehungen, die weiter reisen als beabsichtigt, Sprünge, bei denen sie nicht ganz auf dem Boden bleiben kann. Jede Bewegung sollte sich anfühlen, als geschehe sie mit ihr ebenso wie von ihr. Die letzten Momente der Nummer sollten sie leicht atemlos in der Mitte mit Hamilton zurücklassen, als wäre sie gerade irgendwo angekommen, von dem sie nicht wusste, dass sie dorthin wollte. -
Burn ist eine der technisch anspruchsvollsten emotionalen Darbietungen der Show, und die Choreografie muss um kontrollierte Zerstörung aufgebaut sein, nicht um explosive Trauer. Eliza fällt in dieser Nummer nicht auseinander. Sie hält sich mit sichtbarer Anstrengung zusammen, und diese Anstrengung ist es, die das Publikum bricht. Beginnen Sie sie sehr still, sehr aufrecht, mit all dem Kummer im Rahmen ihres Körpers eingeschlossen. Im Verlauf des Songs kleine Dinge entweichen lassen: eine Hand auf die Brust gepresst, eine Abwendung vom Publikum, ein einzelnes Greifen nach etwas, das nicht da ist. Die Zerstörung des Briefs ist der eine Moment der Befreiung, und er sollte choreografisch entschlossen und endgültig sein. -
Der Kontrast zwischen Helpless und Burn ist Elizas kompletter Bogen in zwei Nummern, und sie mit Bewegungsvokabular zu inszenieren, das sich spiegelt aber umkehrt, belohnt aufmerksame Zuschauer. In Helpless greift sie nach Hamilton und findet ihn. In Burn greift sie nach seiner Erinnerung und findet nichts. Verwenden Sie die gleiche physische Geste in beiden Nummern: ein bestimmtes Greifen eines Arms, und lassen Sie das Publikum den Unterschied zwischen den beiden Momenten fühlen. -
Im Finale hat Eliza den gesamten zweiten Akt über die Trauer der Show getragen, und die letzten Momente müssen ihr etwas geben, das näher an Frieden als an Freude ist. Die Choreografie sollte sich wie Auflösung anfühlen, nicht wie Feier. Eine Reihe langsamer, sich ausdehnender Bewegungen, die von zurückhaltend zu offen wachsen und in einer letzten stillen Position ankommen, die das Publikum mit ihr hält. Wenn die Inszenierung Waisenkinder um sie herum einschließt, sollte sich ihre Bewegung auf sie ausrichten: sammelnd statt greifend.
Am besten für 12-17 Jahre. Eliza braucht eine Tänzerin mit starkem lyrischem und Zeitgenössisch-Training und der emotionalen Intelligenz, Trauer und Freude mit gleicher Genauigkeit zu spielen. Die Rolle ist nicht auffällig wie Hamilton oder Angelica es sind, und sie erfordert eine Performerin, die versteht, dass Zurückhaltung kraftvoller sein kann als große Bewegung. Balletttraining ist ein deutlicher Vorteil für die Linienqualität, die die Rolle verlangt. Jüngere Tänzerinnen von 10-11 Jahren können Eliza in vereinfachten Versionen spielen, besonders für Helpless, das zugänglicher ist als Burn.
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