Eliza Hamilton

Eliza Schuyler rencontre Alexander Hamilton et tombe immédiatement, complètement amoureuse. Elle devient son épouse, son soutien et finalement la gardienne de son histoire après sa mort. Eliza est le centre émotionnel du spectacle, la personne vers qui le public revient chaque fois que les intrigues politiques et l'énergie révolutionnaire ont besoin d'un coeur humain pour les ancrer. Elle survit à Hamilton de cinquante ans et passe ce temps à construire des orphelinats, à préserver ses lettres et à s'assurer qu'il ne soit pas oublié.

Personnalité pour la Danse

Eliza se déplace avec une ouverture qui semble presque vulnérable. Ses bras tendent vers l'extérieur depuis la poitrine plutôt que l'épaule, comme si l'impulsion de se connecter aux gens autour d'elle partait d'un endroit profond et sincère. Elle se tourne vers les choses plutôt que de s'en détourner. Dans sa joie, elle est légère et tournoyante, attirée vers le haut, touchant à peine le sol. Dans son chagrin, elle s'immobilise d'une manière qui n'est pas absence mais présence. Les moments les plus dévastateurs sont ceux où elle arrête complètement de bouger et le public doit rester avec ce qu'elle ressent. Sa qualité de mouvement est enracinée dans le ballet et le contemporain lyrique, mais elle ne paraît jamais froide ou technique. Tout ce qu'elle fait se lit comme émotion d'abord et forme ensuite.

La Tenue

Haut

Une robe bleu poudré avec un corsage ajusté à taille empire et une jupe souple et fluide. Le bleu poudré est la couleur signature d'Eliza tout au long du spectacle et le public finira par l'associer à sa chaleur et son honnêteté. Le corsage peut avoir des détails décoratifs simples à l'encolure, une fine bordure de dentelle ou un volant doux, mais rien qui ne rivalise avec le mouvement de la jupe. Les manches doivent être courtes ou trois-quarts pour permettre une liberté totale des bras pour la chorégraphie lyrique.

Bas

La jupe de la robe doit tomber à mi-mollet ou juste sous le genou, avec assez d'ampleur pour bouger joliment dans les tours sans devenir gênante. Une jupe cercle ou une coupe trapèze dans un tissu léger comme le mousseline ou la georgette donne l'effet visuel de flotter pendant les pirouettes et les sauts. Sous la jupe, des shorts de danse couleur chair ou blancs assurent la couverture pour tout le travail au sol et les portés sans perturber la ligne du costume.

Accessoires

Des bijoux simples et élégants qui suggèrent une jeune femme de bonne famille sans être ostentatoires. Un collier de perles simple rang ou un petit pendentif sur une chaîne délicate. De petites boucles d'oreilles clous ou pendantes. Rien qui ne s'accroche ou ne balance pendant les mouvements rapides. Pour le numéro Burn, une lettre pliée en accessoire qu'elle tient, lit et finalement détruit est essentielle. La lettre doit être assez grande pour être lisible comme accessoire depuis le public.

Chaussures

Ballerines couleur chair ou blanches, pointes pour les interprètes avancées, ou chaussures de danse lyrique qui permettent au pied de s'articuler pleinement dans les sauts et les équilibres. Les chaussures doivent être de la même couleur que le costume ou le teint de la peau pour garder la ligne de la jambe nette et ininterrompue. Le mouvement d'Eliza repose sur l'extension et la ligne, et tout ce qui coupe visuellement la jambe ira à l'encontre de sa chorégraphie.

Coiffure

Cheveux bruns ou foncés doux portés lâchés en vagues souples ou en demi-queue avec des boucles encadrant le visage. La coiffure doit sembler romantique et légèrement naturelle, comme si elle s'était coiffée rapidement pour une fête et que tout se défaisait graduellement de la manière la plus charmante. Pour le numéro Burn, les cheveux peuvent être épinglés plus serré au début puis lâchés au fur et à mesure que sa maîtrise se brise. Un simple ruban ou quelques épingles décoratives dans son bleu signature.

Détails Spéciaux

Le numéro Burn nécessite une mise en scène soignée autour de l'accessoire lettre. Si vous pouvez utiliser une bougie ou un effet d'éclairage pratique pour la combustion, l'accessoire lettre doit être conçu en conséquence. Un bord pré-brûlé sur une lettre en double, échangée juste avant la scène, peut donner le visuel de la destruction sans vrai feu. Le costume pour Burn peut être une version légèrement plus sobre et plus foncée de son bleu habituel, suggérant que quelque chose en elle s'est retiré et endurci. Le contraste avec le bleu poudré vif de Helpless fait partie de l'histoire.

Conseils de Mouvement

Helpless est l'expression physique de tomber amoureux, et la chorégraphie doit sembler véritablement incontrôlable de la manière la plus joyeuse. Eliza est attirée vers Hamilton avant d'avoir décidé d'y aller. Utilisez un mouvement basé sur l'élan : des chutes rattrapées, des tours qui vont plus loin que prévu, des sauts qui donnent l'impression qu'elle ne peut pas tout à fait rester au sol. Chaque mouvement doit sembler lui arriver autant que venir d'elle. Les derniers instants du numéro doivent la laisser légèrement essoufflée, ancrée au centre avec Hamilton, comme si elle venait d'arriver quelque part où elle ne savait pas qu'elle allait.
Burn est l'une des performances émotionnelles les plus exigeantes techniquement du spectacle, et la chorégraphie doit être construite autour d'une dévastation contrôlée plutôt que d'un chagrin explosif. Eliza ne s'effondre pas dans ce numéro. Elle se maintient avec un effort visible, et c'est cet effort qui brise le public. Commencez-la très immobile, très droite, tout le chagrin contenu dans le cadre de son corps. Au fur et à mesure que la chanson progresse, laissez de petites choses s'échapper : une main pressée contre la poitrine, un détournement du public, un seul geste vers quelque chose qui n'est pas là. La destruction de la lettre est le seul moment de libération, et il doit être chorégraphiquement décisif et final.
Le contraste entre Helpless et Burn est l'arc complet d'Eliza en deux numéros, et les mettre en scène avec un vocabulaire de mouvement qui fait écho mais inverse l'un et l'autre récompense les spectateurs attentifs. Dans Helpless, elle tend la main vers Hamilton et le trouve. Dans Burn, elle tend la main vers son souvenir et ne trouve rien. Utilisez le même geste physique dans les deux numéros, un mouvement précis d'un bras, et laissez le public ressentir la différence entre les deux moments.
Dans le finale, Eliza a porté le chagrin du spectacle pendant tout le deuxième acte et les derniers instants doivent lui donner quelque chose de plus proche de la paix que du bonheur. La chorégraphie doit ressembler à une résolution plutôt qu'à une célébration. Une série de mouvements lents et expansifs qui passent du contenu à l'ouvert, arrivant à une position finale immobile que le public partage avec elle. Si la mise en scène inclut des orphelins autour d'elle, son mouvement doit s'orienter vers eux, rassemblant plutôt que tendant.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 12-17 ans. Eliza a besoin d'une danseuse avec une solide formation lyrique et contemporaine et l'intelligence émotionnelle pour jouer le chagrin et la joie avec une égale précision. Le rôle n'est pas spectaculaire comme Hamilton ou Angelica, et il nécessite une interprète qui comprend que la retenue peut être plus puissante que le grand mouvement. La formation en ballet est un avantage significatif pour la qualité de ligne que le rôle exige. Les danseuses plus jeunes de 10-11 ans peuvent jouer Eliza dans des versions simplifiées, particulièrement pour Helpless, qui est plus accessible que Burn.