Eliza Hamilton

Eliza Schuyler incontra Alexander Hamilton e si innamora immediatamente, completamente. Diventa sua moglie, la sua sostenitrice e alla fine la custode della sua storia dopo la morte. Eliza è il centro emotivo dello spettacolo, la persona a cui il pubblico torna ogni volta che gli intrighi politici e l'energia rivoluzionaria hanno bisogno di un cuore umano per ancorarli. Sopravvive a Hamilton di cinquant'anni e trascorre quel tempo costruendo orfanotrofi, preservando le sue lettere e assicurandosi che non venga dimenticato.

Personalità per la Danza

Eliza si muove con un'apertura che sembra quasi vulnerabile. Le sue braccia si allungano dal petto piuttosto che dalla spalla, come se l'impulso di connettersi con le persone intorno a lei partisse da un luogo profondo e genuino. Si gira verso le cose piuttosto che allontanarsene. Nella gioia è leggera e volteggiante, attratta verso l'alto, che quasi non tocca il pavimento. Nel dolore si ferma in un modo che non è assenza ma presenza. I momenti più devastanti sono quelli in cui smette completamente di muoversi e il pubblico deve restare con ciò che sta provando. La qualità del suo movimento è radicata nel balletto e nel contemporaneo lirico, ma non sembra mai fredda o tecnica. Tutto ciò che fa si legge prima come sentimento e poi come forma.

Il Costume

Parte Superiore

Un abito azzurro polvere con corpetto aderente a vita alta impero e gonna morbida e fluente. L'azzurro polvere è il colore firma di Eliza per tutto lo spettacolo e il pubblico lo assocerà al suo calore e alla sua onestà. Il corpetto può avere semplici dettagli decorativi alla scollatura, un delicato bordo di pizzo o un morbido volant, ma nulla che competa con il movimento della gonna. Le maniche dovrebbero essere corte o a tre quarti per permettere piena libertà di movimento per la coreografia lirica.

Parte Inferiore

La gonna dell'abito dovrebbe arrivare a metà polpaccio o appena sotto il ginocchio, con ampiezza sufficiente per muoversi bene nei giri senza diventare un pericolo. Un taglio a ruota o a trapezio in tessuto leggero come chiffon o georgette dà l'effetto visivo di fluttuare durante giri e salti. Sotto la gonna, pantaloncini color carne o bianchi forniscono copertura per tutto il lavoro a terra e i sollevamenti senza disturbare la linea del costume.

Accessori

Gioielli semplici ed eleganti che suggeriscono una giovane donna di buona famiglia senza essere vistosi. Una collana con un singolo filo di perle o un piccolo ciondolo su una catena delicata. Piccoli orecchini a lobo o a goccia. Niente che possa impigliarsi o oscillare durante il movimento veloce. Per il numero Burn, una lettera piegata come oggetto di scena che tiene, legge e alla fine distrugge è essenziale. La lettera dovrebbe essere grande abbastanza da leggersi come oggetto dal pubblico.

Scarpe

Ballerine color carne o bianche, scarpette da punta per performer avanzate, o scarpe da danza liriche che permettano al piede di articolarsi pienamente attraverso salti e bilanciamenti. Le scarpe dovrebbero essere dello stesso colore del costume o del tono della pelle per mantenere la linea della gamba pulita e ininterrotta. Il movimento di Eliza riguarda estensione e linea, e qualsiasi cosa che tagli visivamente la gamba andrà contro la sua coreografia.

Acconciatura

Morbidi capelli marroni o scuri portati sciolti in onde morbide o una mezza coda con ricci che incorniciano il viso. I capelli dovrebbero sembrare romantici e leggermente naturali, come se li avesse raccolti velocemente per una festa e si stessero gradualmente sciogliendo nel modo più incantevole. Per il numero Burn, i capelli possono essere appuntati più stretti all'inizio e poi lasciati cadere sciolti man mano che la sua compostezza si rompe. Un semplice nastro o qualche fermacapelli decorativo nel suo blu firma.

Dettagli Speciali

Il numero Burn richiede una messa in scena attenta attorno all'oggetto lettera. Se potete usare una candela o un effetto di illuminazione pratico per la combustione, l'oggetto lettera deve essere progettato tenendone conto. Un bordo pre-bruciato su una lettera duplicata, scambiata appena prima della scena, può dare l'effetto visivo della distruzione senza vero fuoco. Il costume per Burn può essere una versione leggermente più contenuta e scura del suo solito blu, suggerendo che qualcosa in lei si è ritirato e indurito. Il contrasto con l'azzurro brillante di Helpless è parte della storia.

Consigli di Movimento

Helpless è l'espressione fisica dell'innamoramento, e la coreografia dovrebbe sembrare genuinamente fuori controllo nel modo più gioioso. Eliza è attratta verso Hamilton prima di aver deciso di andare. Usate movimento basato sullo slancio: cadute che vengono accolte, giri che viaggiano più lontano del previsto, salti che sembrano come se non riuscisse a restare a terra. Ogni movimento dovrebbe sembrare qualcosa che le accade tanto quanto qualcosa che viene da lei. I momenti finali del numero dovrebbero lasciarla leggermente senza fiato, radicata al centro con Hamilton, come se fosse appena arrivata in un posto che non sapeva di star cercando.
Burn è una delle performance emotive tecnicamente più impegnative dello spettacolo, e la coreografia deve essere costruita attorno alla devastazione controllata piuttosto che al dolore esplosivo. Eliza non va in pezzi in questo numero. Si tiene insieme con sforzo visibile, e quello sforzo è ciò che spezza il pubblico. Iniziate molto ferma, molto eretta, con tutto il dolore contenuto dentro la cornice del corpo. Man mano che la canzone progredisce, lasciate che piccole cose sfuggano: una mano premuta sul petto, un giro che la porta via dal pubblico, un singolo allungarsi verso qualcosa che non c'è. La distruzione della lettera è l'unico momento di rilascio, e dovrebbe essere coreograficamente deciso e definitivo.
Il contrasto tra Helpless e Burn è l'arco completo di Eliza in due numeri, e metterli in scena con un vocabolario di movimento che si richiama ma si inverte premia il pubblico attento. In Helpless, si allunga verso Hamilton e lo trova. In Burn, si allunga verso il suo ricordo e non trova niente. Usate lo stesso gesto fisico in entrambi i numeri, un allungarsi specifico di un braccio, e lasciate che il pubblico senta la differenza tra i due momenti.
Nel finale, Eliza ha portato il dolore dello spettacolo per tutto il secondo atto e i momenti finali devono darle qualcosa di più vicino alla pace che alla felicità. La coreografia dovrebbe sembrare una risoluzione piuttosto che una celebrazione. Una serie di movimenti lenti ed espansivi che crescono da contenuti ad aperti, arrivando a una posizione finale immobile che il pubblico condivide con lei. Se la messa in scena include bambini orfani intorno a lei, il suo movimento dovrebbe orientarsi verso di loro, raccogliendo piuttosto che allungandosi.

Raccomandazioni sull'Età

Ideale per 12-17 anni. Eliza ha bisogno di una ballerina con forte formazione lirica e contemporanea e l'intelligenza emotiva per interpretare dolore e gioia con uguale specificità. Il ruolo non è appariscente nel modo in cui Hamilton o Angelica sono appariscenti, e richiede una performer che capisca che la moderazione può essere più potente del grande movimento. La formazione in balletto è un vantaggio significativo per la qualità di linea che il ruolo richiede. Ballerine più giovani di 10-11 anni possono interpretare Eliza in versioni semplificate, in particolare per Helpless, che è più accessibile di Burn.