Hamilton
Musical di Broadway
Un musical rivoluzionario che racconta la storia della fondazione americana attraverso hip hop, R&B e spettacolo di Broadway.
Informazioni su Questo Tema
Hamilton è uno dei musical coreograficamente più ricchi dell'ultimo decennio, fondendo hip hop, jazz e movimento contemporaneo in uno spettacolo che offre a ogni ballerino qualcosa di entusiasmante con cui lavorare. La colonna sonora si muove tra i generi con velocità mozzafiato, e la messa in scena richiede performer che sappiano passare da isolamenti urbani precisi a sequenze liriche fluide senza perdere un battito. Per una scuola di danza, questo è un tema che premia i vostri allievi più versatili e impegnati dando a ogni fascia d'età un ruolo significativo nella storia. My Shot è il numero che ogni ballerino vuole interpretare, e a ragione. La costruzione da Hamilton da solo a un inno dell'intera compagnia offre enormi possibilità di messa in scena, da un singolo performer al centro fino a un ensemble esplosivo che riempie ogni centimetro del palco. Il trio delle Schuyler Sisters funziona benissimo per tre performer sicure che sanno eguagliarsi in energia e tempismo, e il numero è abbastanza accessibile da insegnare senza mesi di allenamento hip hop. Wait for It offre un'opportunità di assolo contemporaneo a combustione lenta che mette in mostra l'intelligenza emotiva piuttosto che la tecnica appariscente, rendendolo ideale per la vostra performer più matura ed espressiva.
Hamilton offre a una scuola di danza qualcosa che pochissimi musical possono dare: una colonna sonora che vive contemporaneamente nell'hip hop, R&B, jazz e Broadway, il che significa che ogni ballerino del vostro programma ha un numero che parla direttamente alla sua formazione. I vostri allievi di hip hop hanno My Shot e Guns and Ships. I ballerini contemporanei hanno Wait for It e Burn. L'ensemble di musical theatre ha i numeri di compagnia completi. Non dovete forzare nessuno di questi generi per adattarlo al materiale. Il materiale è già lì. Lo spettacolo premia anche il casting su un'ampia fascia d'età senza far sentire gli allievi più piccoli come semplici riempitivi. L'ensemble in Hamilton è attivo ed essenziale per tutto lo spettacolo, e il vocabolario coreografico per le sequenze della Guerra d'Indipendenza dà anche ai vostri ballerini più giovani qualcosa di specifico e fisico da interpretare. I sei personaggi principali offrono sfide di movimento genuinamente distinte che possono mettere in mostra sei punti di forza tecnici completamente diversi in un unico saggio. Questa varietà è insolita in qualsiasi materiale di partenza.
Gruppi di Età e Casting
Ruoli e Personaggi Principali
Suggerimenti Musicali
Idee per i Costumi
I costumi di Hamilton funzionano su uno spettro da minimale a elaborato a seconda del budget e dell'età dei performer. Il linguaggio visivo fondamentale dello spettacolo è silhouette coloniale con energia contemporanea: giacche aderenti, pantaloni al ginocchio o pantaloni slim, e una semplice codifica cromatica che aiuta il pubblico a seguire i personaggi nell'intera compagnia. Eliza in azzurro polvere, Angelica in corallo caldo, Burr in antracite scuro, Hamilton in verdi e marroni caldi. Queste assegnazioni cromatiche fanno il lavoro di identificare i personaggi anche nelle scene d'insieme più grandi.
Per una produzione a budget limitato, una giacca scura aderente sopra pantaloni sartoriali e una camicia semplice dà alla maggior parte dei personaggi una silhouette d'epoca funzionale senza costose lavorazioni. I panciotti sono il modo più conveniente per aggiungere dettaglio e carattere d'epoca. Procurateli da fornitori di abiti da cerimonia o negozi dell'usato e aggiungete rifiniture se necessario. Re Giorgio è l'unico personaggio che beneficia di un costume più elaborato, e una forte giacca rossa con rifiniture dorate crea il massimo impatto in un ruolo che appare solo in poche scene.
Idee per Scenografia e Allestimento
La produzione originale di Broadway di Hamilton usava una scenografia semplice di legno girevole e si affidava quasi interamente a illuminazione e coreografia per creare ambientazione e atmosfera. Questo approccio si traduce perfettamente in un contesto di saggio perché mette il peso visivo dove i saggi dovrebbero sempre metterlo: sui performer. Una semplice pedana di legno o una scena inclinata con un singolo fondale è sufficiente. Lasciate che il progetto illuminotecnico faccia il lavoro di passare dalla taverna coloniale al campo di battaglia ai saloni dell'era fondativa.
L'elemento scenico più utile per un saggio di Hamilton è una serie di scale o piattaforme pratiche a varie altezze, che la coreografia può usare per creare gerarchia visiva e varietà di messa in scena durante uno spettacolo lungo. Hamilton elevato sopra l'ensemble per My Shot. Burr che osserva dall'alto durante le scene di pedinamento. Re Giorgio che presiede dal punto più alto nelle sue apparizioni. I livelli verticali danno alla coreografia più possibilità di qualsiasi elemento scenico che potreste costruire.
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