Alexander Hamilton

Alexander Hamilton è il padre fondatore al centro di tutto, un immigrato dai Caraibi che arriva a New York senza niente se non ambizione e un bisogno incontrollabile di scrivere. Combatte nella Guerra d'Indipendenza, diventa il primo Segretario del Tesoro, costruisce il sistema finanziario di un nuovo Paese e distrugge la propria vita attraverso una serie di scelte che non riesce a fermarsi dal fare. È brillante, sconsiderato e sempre in movimento.

Personalità per la Danza

Hamilton non smette mai di muoversi. Anche quando è fermo, qualcosa in lui lavora, calcola, cerca la prossima cosa. La sua base hip hop gli dà isolamenti precisi, footwork ritmico preciso e quel tipo di energia a terra, protesa in avanti, che dice al pubblico che sta sempre per lanciarsi da qualche parte. Le sue braccia sono costantemente in movimento: gesticolano, scrivono, indicano, si allungano come se il mondo non fosse abbastanza grande per ciò che sta cercando di dire. Il contrasto tra la sua energia frenetica e la quiete controllata di Burr è il battito cardiaco fisico dello spettacolo. Hamilton si sporge in avanti. Hamilton fa un passo avanti. Hamilton occupa sempre più spazio di quanto la stanza si aspettasse.

Il Costume

Parte Superiore

Una camicia bianca da poeta con ampio colletto e maniche leggermente a sbuffo, inserita in vita. La camicia dovrebbe essere abbastanza aderente nel torso per consentire piena libertà di movimento mantenendo la silhouette coloniale. Sopra, un panciotto verde o marrone caldo aderente con dettagli di bottoni o rifiniture decorative lungo l'apertura anteriore. Il panciotto è il pezzo più importante perché definisce la sua silhouette anche dall'ultima fila e si legge come ispirato all'epoca senza essere un costume completo che limita il movimento.

Parte Inferiore

Pantaloni al ginocchio o pantaloni sartoriali in toni caldi di marrone chiaro che finiscono appena sotto il ginocchio o alla caviglia. Se usate pantaloni a tutta lunghezza, un taglio slim o affusolato mantiene l'aspetto coloniale permettendo completa libertà per salti, affondi e lavoro a terra. Evitate tagli larghi o svasati che sembreranno moderni piuttosto che d'epoca. I pantaloni dovrebbero essere in un tono che si complementa ma non corrisponde esattamente al panciotto.

Accessori

L'oggetto più importante di Hamilton è una penna d'oca. Una lunga piuma bianca che porta, infila dietro l'orecchio, con cui mima la scrittura e con cui indica durante le sue argomentazioni più appassionate. Dovrebbe essere abbastanza grande da essere visibile dal fondo della sala ma leggera abbastanza da non interferire con il movimento veloce. Una piccola borsa o sacca in stile pelle sul fianco per le transizioni. Un semplice foulard o fazzoletto al collo completa il look d'epoca.

Scarpe

Scarpe jazz nere o marroni scure o stivaletti bassi con un semplice dettaglio di fibbia o cinghia. Le scarpe devono supportare tutto il footwork hip hop, i salti e il contatto sostenuto con il pavimento delle sezioni contemporanee senza scivolare. Evitate scarpe con suola rigida che fanno troppo rumore su un palco di legno durante le sezioni più tranquille. Una suola bassa o piatta è la migliore per la gamma di movimenti che Hamilton richiede.

Acconciatura

Capelli scuri raccolti in una coda bassa legata con un semplice nastro nero, che richiama le acconciature legate dell'era rivoluzionaria. Se il performer ha capelli corti, un piccolo chignon o stile tirato indietro con nastro funziona altrettanto bene. I capelli devono essere completamente sicuri per tutti i salti e i giri veloci. Ciocche sciolte che cadono in avanti durante le sezioni intense funzionano per il personaggio, ma lo stile di base dovrebbe essere intenzionale e ordinato all'inizio.

Dettagli Speciali

Considerate un sottile effetto di sudore per My Shot e le sequenze di battaglia. Hamilton lavora sempre al massimo sforzo e il suo costume dovrebbe sembrarlo entro la fine di un numero intenso. Un leggero inumidimento della camicia al collo e sulla schiena aiuta a vendere l'intensità fisica senza richiedere un cambio di costume. Se più performer interpretano Hamilton a diverse età nelle sezioni d'insieme, coordinate il colore del panciotto e la penna d'oca tra tutti loro così il pubblico segue il personaggio chiaramente.

Consigli di Movimento

My Shot è l'inno che definisce Hamilton e la coreografia dovrebbe costruirsi in tre fasi chiare. Iniziate con Hamilton da solo al centro, radicato e contenuto, il verso quasi parlato piuttosto che eseguito. Man mano che l'ensemble entra, il movimento si apre e la dinamica sale. Nell'ultimo ritornello, ogni persona sul palco dovrebbe essere a piena energia, braccia aperte, voci impegnate, occupando ogni angolo dello spazio. Il pubblico deve sentire che la rivoluzione sta iniziando. Date a Hamilton momenti specifici nelle sezioni d'insieme dove si libera dalla formazione di gruppo e rivendica di nuovo il centro.
La coreografia della scrittura è una delle idee fisiche più distintive dello spettacolo e il vostro Hamilton dovrebbe renderla specifica e riconoscibile. Sviluppate un vocabolario mimico coerente per l'atto dello scrivere: la penna intinta, la mano che si muove velocemente su una pagina invisibile, la pausa per pensare, lo stropicciamento frustrato e lo scarto. Questi gesti dovrebbero apparire in più numeri e diventare una firma. Quando Hamilton scrive durante una canzone, dice al pubblico tutto su chi è senza una singola parola.
Il contrasto tra Hamilton e Burr è la tensione fisica centrale dello spettacolo e dovrebbe essere visibile in ogni scena che condividono. Hamilton si sporge in avanti. Burr si tira indietro. Hamilton gesticola verso l'esterno. Burr tiene le mani contenute. Hamilton occupa spazio. Burr crea una quantità attenta e misurata di spazio intorno a sé. Quando si muovono all'unisono, dovrebbe sembrare scomodo, come due magneti che combattono la loro polarità. Quando divergono, dovrebbe sembrare inevitabile.
Le sezioni d'insieme richiedono che Hamilton sia la scintilla che accende tutti gli altri. Non guida l'ensemble nel senso di essere un conteggio avanti. Li trascina in avanti con puro slancio. Quando si allunga, rispondono. Quando gira, girano. Coreografate momenti in cui il suo impulso viaggia visibilmente attraverso il gruppo come un'onda, così il pubblico vede la sua influenza sulle persone intorno a lui anche nel mezzo della folla.

Raccomandazioni sull'Età

Ideale per 12-17 anni. Hamilton ha bisogno di un performer con forte formazione hip hop che abbia anche l'intelligenza recitativa per interpretare qualcuno di brillante, imperfetto e perennemente tre passi avanti a tutti nella stanza. La versatilità tecnica conta enormemente perché la coreografia richiede precisione hip hop in My Shot, estensione lirica nelle sezioni più tranquille e impegno teatrale per tutto il tempo. Il performer dovrebbe essere fisicamente energico e a suo agio nell'occupare spazio sul palco. Ballerini più giovani di 10-11 anni possono interpretare Hamilton in versioni semplificate dove l'ensemble porta più complessità coreografica.