Hamilton Charakterführer
Alexander Hamilton
Alexander Hamilton ist der Gründervater im Zentrum von allem: ein Einwanderer aus der Karibik, der mit nichts als Ehrgeiz und einem unkontrollierbaren Drang zu schreiben in New York ankommt. Er kämpft im Unabhängigkeitskrieg, wird der erste Finanzminister, baut das Finanzsystem eines neuen Landes auf und zerstört sein eigenes Leben durch eine Reihe von Entscheidungen, die er nicht aufhalten kann. Er ist brillant, rücksichtslos und immer in Bewegung.
Persönlichkeit für den Tanz
Hamilton hört nie auf, sich zu bewegen. Selbst wenn er stillsteht, arbeitet etwas in ihm: kalkulierend, greifend, zum nächsten Ding strebend. Sein Hip-Hop-Fundament gibt ihm scharfe Isolationen, präzise rhythmische Fußarbeit und die Art vorwärtsgelehnter, geerdeter Energie, die dem Publikum sagt, dass er immer kurz davor ist, sich irgendwohin zu katapultieren. Seine Arme sind ständig in Bewegung: gestikulierend, schreibend, zeigend, nach außen greifend, als wäre die Welt nicht ganz groß genug für das, was er sagen will. Der Kontrast zwischen seiner hektischen Energie und Burrs kontrollierter Stille ist der physische Herzschlag der Show. Hamilton lehnt sich vor. Hamilton tritt nach vorn. Hamilton nimmt immer mehr Raum ein, als der Raum erwartet hat.
Das Kostüm
Oberteil
Ein weißes Dichterhemd mit breitem Kragen und leicht gebauschten Ärmeln, in der Taille eingesteckt. Das Hemd sollte am Oberkörper anliegend genug sein für volle Bewegungsfreiheit bei Beibehaltung der Kolonialzeit-Silhouette. Darüber eine anliegende grüne oder warmbraune Weste mit Knopfdetails oder dekorativer Borte entlang der vorderen Öffnung. Die Weste ist das wichtigste Stück, weil sie seine Silhouette aus der letzten Reihe definiert und als zeitinspiriert wirkt, ohne ein volles Kostüm zu sein, das Bewegung einschränkt.
Unterteil
Hellbraune oder warmbraune Kniebundhosen oder maßgeschneiderte Hosen, die knapp unter dem Knie oder am Knöchel enden. Bei voller Länge hält ein schmaler oder konischer Schnitt das Kolonialzeitgefühl und erlaubt gleichzeitig volle Freiheit für Sprünge, Ausfallschritte und Bodenarbeit. Weite oder ausgestellte Schnitte vermeiden, die eher modern als historisch wirken. Die Hose sollte einen Ton haben, der die Weste ergänzt, aber nicht exakt zu ihr passt.
Accessoires
Hamiltons wichtigstes Requisit ist eine Schreibfeder. Eine lange weiße Feder, die er trägt, hinters Ohr steckt, in Pantomime-Choreografie zum Schreiben nutzt und zeigend bei seinen leidenschaftlichsten Argumenten einsetzt. Sie sollte groß genug sein, um aus der letzten Reihe sichtbar zu sein, aber leicht genug, um schnelle Bewegung nicht zu stören. Eine kleine Ledertasche an der Hüfte für Übergänge. Ein einfaches Halstuch am Kragen vervollständigt den Zeitlook.
Schuhe
Schwarze oder dunkelbraune Jazzschuhe oder niedrige Stiefeletten mit einfacher Schnalle oder Riemendetail. Die Schuhe müssen die gesamte Hip-Hop-Fußarbeit, Sprünge und den anhaltenden Bodenkontakt der Zeitgenössisch-Abschnitte unterstützen, ohne zu rutschen. Hartbesohlte Schuhe vermeiden, die in den ruhigeren Abschnitten zu viel Lärm auf einem Holzboden machen. Ein niedriger Absatz oder eine flache Sohle ist am besten für Hamiltons Bewegungsspektrum.
Frisur
Dunkles Haar in einem tiefen Pferdeschwanz, mit einem einfachen schwarzen Band gebunden, das die zurückgebundenen Frisuren der Revolutionsära andeutet. Bei kurzem Haar funktioniert auch ein kleiner Dutt oder zurückgegelte Frisur mit Band. Das Haar muss für alle Sprünge und schnellen Drehungen absolut sicher sitzen. Lose Strähnen, die bei intensiven Abschnitten nach vorn fallen, wirken rollengerecht, aber die Grundfrisur sollte zu Beginn ordentlich und bewusst sein.
Besondere Details
Erwägen Sie einen subtilen Schweißeffekt für My Shot und die Kampfsequenzen. Hamilton arbeitet immer mit maximaler Intensität und sein Kostüm sollte am Ende einer intensiven Nummer danach aussehen. Ein leichtes Anfeuchten des Hemds an Kragen und Rücken hilft, die physische Intensität zu verkaufen, ohne einen Kostümwechsel zu erfordern. Wenn mehrere Hamilton-Darsteller die Rolle in verschiedenen Alterstufen in Ensembleabschnitten spielen, die Westenfarbe und das Feder-Requisit bei allen koordinieren, damit das Publikum die Figur klar verfolgen kann.
Bewegungstipps
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My Shot ist Hamiltons prägende Hymne und die Choreografie sollte in drei klaren Phasen aufbauen. Beginnen Sie mit Hamilton allein in der Mitte, geerdet und zurückhaltend, die Strophe fast gesprochen statt aufgeführt. Wenn das Ensemble eintritt, öffnet sich die Bewegung und die Dynamik steigt. Beim letzten Refrain sollte jede Person auf der Bühne bei voller Energie sein: Arme weit, Stimmen engagiert, jede Ecke des Raums einnehmend. Das Publikum muss fühlen, wie die Revolution beginnt. Geben Sie Hamilton spezifische Momente innerhalb der Ensembleabschnitte, in denen er aus der Gruppenformation ausbricht und die Mitte wieder beansprucht. -
Schreib-Choreografie ist eine der markantesten physischen Ideen in der Show und Ihr Hamilton sollte sie spezifisch und erkennbar machen. Entwickeln Sie ein konsistentes Pantomime-Vokabular für das Schreiben: die Feder getaucht, die Hand schnell über eine unsichtbare Seite fahrend, die Pause zum Nachdenken, das frustrierte Zusammenknüllen und Wegwerfen. Diese Gesten sollten in mehreren Nummern erscheinen und zu einem Markenzeichen werden. Wenn Hamilton während eines Songs schreibt, sagt es dem Publikum alles über ihn, ohne ein einziges Wort. -
Der Kontrast zwischen Hamilton und Burr ist die zentrale physische Spannung der Show und sollte in jeder gemeinsamen Szene sichtbar sein. Hamilton lehnt sich vor. Burr lehnt sich zurück. Hamilton gestikuliert nach außen. Burr hält seine Hände zurück. Hamilton nimmt Raum ein. Burr schafft einen sorgfältig bemessenen Raum um sich herum. Wenn sie sich synchron bewegen, sollte es sich unbequem anfühlen, wie zwei Magnete, die gegen ihre Polarität kämpfen. Wenn sie sich trennen, sollte es sich unvermeidlich anfühlen. -
In Ensembleabschnitten muss Hamilton der Funke sein, der alle anderen entzündet. Er führt das Ensemble nicht in dem Sinne, dass er einen Takt voraus ist. Er zieht sie durch pure Dynamik nach vorn. Wenn er die Hand ausstreckt, reagieren sie. Wenn er sich dreht, drehen sie sich. Choreografieren Sie Momente, in denen sein Impuls sichtbar wie eine Welle durch die Gruppe reist, damit das Publikum seinen Einfluss auf die Menschen um ihn herum selbst mitten in einer Menge sieht.
Am besten für 12-17 Jahre. Hamilton braucht einen Performer mit starkem Hip-Hop-Training, der auch die schauspielerische Intelligenz hat, jemanden zu spielen, der brillant, fehlerhaft und ständig drei Schritte vor allen anderen im Raum ist. Technische Vielseitigkeit ist hier enorm wichtig, weil die Choreografie Hip-Hop-Präzision in My Shot, lyrische Weite in ruhigeren Abschnitten und theatralisches Engagement durchgängig verlangt. Der Performer sollte körperlich energisch sein und sich wohlfühlen, Raum auf der Bühne einzunehmen. Jüngere Tänzer von 10-11 Jahren können Hamilton in vereinfachten Versionen spielen, bei denen das Ensemble mehr der choreografischen Komplexität übernimmt.
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