Alexander Hamilton

Alexander Hamilton est le père fondateur au centre de tout, un immigrant des Caraïbes qui arrive à New York avec rien d'autre que de l'ambition et un besoin incontrôlable d'écrire. Il combat pendant la guerre d'Indépendance, devient le premier secrétaire au Trésor, construit le système financier d'un nouveau pays et détruit sa propre vie par une série de choix qu'il ne peut s'empêcher de faire. Il est brillant, imprudent et toujours en mouvement.

Personnalité pour la Danse

Hamilton ne s'arrête jamais de bouger. Même quand il est immobile, quelque chose en lui travaille, calcule, tend vers la chose suivante. Sa base hip hop lui donne des isolations précises, un jeu de pieds rythmique net et cette énergie ancrée, penchée vers l'avant, qui dit au public qu'il est toujours sur le point de se lancer quelque part. Ses bras sont constamment en mouvement, gesticulant, écrivant, pointant, tendus vers l'extérieur comme si le monde n'était pas tout à fait assez grand pour ce qu'il essaie de dire. Le contraste entre son énergie frénétique et l'immobilité contrôlée de Burr est le battement de coeur physique du spectacle. Hamilton se penche en avant. Hamilton fait un pas en avant. Hamilton prend toujours plus de place que la pièce ne l'attendait.

La Tenue

Haut

Une chemise blanche de style poète avec un large col et des manches légèrement bouffantes, rentrée à la taille. La chemise doit être suffisamment ajustée au torse pour permettre une liberté de mouvement totale tout en conservant la silhouette coloniale. Par-dessus, un gilet ajusté vert ou brun chaud avec des détails de boutons ou des galons décoratifs le long de l'ouverture avant. Le gilet est la pièce la plus importante car il définit sa silhouette depuis le fond de la salle et évoque l'époque sans être un costume complet qui limite le mouvement.

Bas

Culottes ou pantalons taillés beige ou brun chaud qui s'arrêtent juste sous le genou ou à la cheville. Si vous utilisez des pantalons longs, une coupe slim ou fuselée conserve l'esprit colonial tout en permettant une liberté totale pour les sauts, les fentes et le travail au sol. Évitez les coupes amples ou évasées qui paraîtront modernes plutôt qu'historiques. Le pantalon doit être dans un ton qui complète le gilet sans le reproduire exactement.

Accessoires

L'accessoire le plus important d'Hamilton est une plume d'oie. Une longue plume blanche qu'il porte, glisse derrière son oreille, avec laquelle il écrit en chorégraphie mimée et qu'il pointe pendant ses arguments les plus passionnés. Elle doit être assez grande pour être visible du fond de la salle mais assez légère pour ne pas gêner les mouvements rapides. Une petite pochette ou sacoche en cuir à la hanche pour les transitions. Un simple jabot ou foulard au col complète le look d'époque.

Chaussures

Chaussures de jazz noires ou brun foncé ou bottines basses avec un simple détail de boucle ou de sangle. Les chaussures doivent supporter tout le jeu de pieds hip hop, les sauts et le contact soutenu avec le sol des sections contemporaines sans glisser. Évitez les chaussures à semelle dure qui font un bruit excessif sur un plancher de scène en bois pendant les sections plus calmes. Un talon bas ou une semelle plate convient le mieux à l'amplitude de mouvement qu'Hamilton exige.

Coiffure

Cheveux foncés tirés en queue de cheval basse attachée avec un simple ruban noir, évoquant les coiffures attachées de l'époque révolutionnaire. Si l'interprète a les cheveux courts, un petit chignon ou un style plaqué en arrière avec un ruban fonctionne tout aussi bien. Les cheveux doivent être parfaitement fixés pour tous les sauts et tours rapides. Des mèches qui tombent en avant pendant les sections intenses fonctionnent dans le personnage, mais le style de base doit être intentionnel et soigné au départ.

Détails Spéciaux

Envisagez un effet subtil de transpiration pour My Shot et les séquences de bataille. Hamilton travaille toujours à effort maximal et son costume devrait le montrer à la fin d'un numéro intense. Un léger effet d'humidité sur la chemise au col et dans le dos aide à vendre l'intensité physique sans nécessiter de changement de costume. Si plusieurs interprètes jouent Hamilton à différents âges dans les sections d'ensemble, coordonnez la couleur du gilet et la plume d'oie sur tous pour que le public suive le personnage clairement.

Conseils de Mouvement

My Shot est l'hymne définitif d'Hamilton et la chorégraphie doit se construire en trois phases claires. Commencez avec Hamilton seul au centre, ancré et contenu, le couplet presque parlé plutôt qu'interprété. Quand l'ensemble entre, le mouvement s'ouvre et la dynamique s'élève. Au refrain final, chaque personne sur scène doit être à pleine énergie, bras ouverts, voix engagées, occupant chaque recoin de l'espace. Le public doit sentir la révolution qui commence. Donnez à Hamilton des moments précis dans les sections d'ensemble où il se libère de la formation du groupe et réclame le centre à nouveau.
La chorégraphie d'écriture est l'une des idées physiques les plus distinctives du spectacle et votre Hamilton doit la rendre précise et reconnaissable. Développez un vocabulaire de mime cohérent pour l'acte d'écrire : la plume trempée, la main se déplaçant rapidement sur une page invisible, la pause pour réfléchir, le froissement frustré et le rejet. Ces gestes doivent apparaître dans plusieurs numéros et devenir une signature. Quand Hamilton écrit pendant une chanson, cela dit au public tout ce qu'il faut savoir sur lui sans un seul mot.
Le contraste entre Hamilton et Burr est la tension physique centrale du spectacle et doit être visible dans chaque scène qu'ils partagent. Hamilton se penche en avant. Burr se penche en arrière. Hamilton gesticule vers l'extérieur. Burr garde ses mains contenues. Hamilton prend de la place. Burr crée une quantité soigneuse et mesurée d'espace autour de lui. Quand ils bougent en synchronisation, cela doit sembler inconfortable, comme deux aimants luttant contre leur polarité. Quand ils divergent, cela doit sembler inévitable.
Les sections d'ensemble exigent qu'Hamilton soit l'étincelle qui enflamme tous les autres. Il ne dirige pas l'ensemble au sens d'être un temps en avance. Il les tire en avant par son élan pur. Quand il tend la main, ils répondent. Quand il tourne, ils tournent. Chorégraphiez des moments où son impulsion voyage visiblement à travers le groupe comme une vague, pour que le public voie son influence sur les gens autour de lui même au milieu d'une foule.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 12-17 ans. Hamilton a besoin d'un interprète avec une solide formation hip hop qui possède aussi l'intelligence de jeu pour incarner quelqu'un de brillant, imparfait et perpétuellement trois longueurs d'avance sur tout le monde dans la salle. La polyvalence technique compte énormément car la chorégraphie exige une précision hip hop dans My Shot, une extension lyrique dans les sections plus calmes et un engagement théâtral constant. L'interprète doit être physiquement énergique et à l'aise pour occuper l'espace sur scène. Les danseurs plus jeunes de 10-11 ans peuvent jouer Hamilton dans des versions simplifiées où l'ensemble porte plus de la complexité chorégraphique.