King George III

Re Giorgio III è il monarca britannico che non riesce a capire perché le colonie americane vogliano andarsene. Appare in poche scene, ogni volta diventando un po' più instabile, cantando allegre canzoni pop su quanto sia devastato e su quanto terribilmente i coloni si pentiranno. È il sollievo comico dello spettacolo nel senso più teatrale: un uomo di potere assoluto che risponde alla perdita diventando progressivamente, gioiosamente fuori di testa.

Personalità per la Danza

Il potere di Re Giorgio sta nella completa immobilità. Mentre il resto dello spettacolo è un turbine di energia hip hop, caos della Guerra d'Indipendenza e manovre politiche, Giorgio entra e tutto si ferma. Sta completamente fermo al centro del proprio universo, composto e regale, e il contrasto è immediatamente divertente perché il pubblico sta guardando movimento incessante da mezz'ora. La sua comicità viene da dettagli minuscoli e perfettamente temporizzati: un lento giro della testa, un singolo sopracciglio alzato, un dito puntato con precisione devastante verso nessuno in particolare. Quando si muove, è controllato e deliberato: il movimento di qualcuno che non ha mai dovuto affrettarsi per nulla nella vita. La chiave è risparmiare l'escalation fisica per le sue apparizioni successive, dove la compostezza inizia a incrinarsi in modi esilaranti perché sono così piccoli.

Il Costume

Parte Superiore

Una regale giacca rossa con rifiniture dorate ai polsini, al colletto e alle spalline. La giacca dovrebbe essere completamente strutturata e aderente, suggerendo formalità militare pur permettendo la gamma di movimento di cui il performer ha bisogno per la sua coreografia minima ma precisa. Bottoni dorati davanti. Il rosso deve essere uno scarlatto forte e saturo che si legga come potere e autorità dall'ultima fila. Sotto la giacca, una camicia bianca con colletto alto e un cravattino o fazzoletto decorativo in bianco o crema.

Parte Inferiore

Pantaloni al ginocchio bianchi in un bianco pulito e fresco che contrasta nettamente con la giacca scarlatta. I pantaloni dovrebbero finire appena sotto il ginocchio con una fibbia decorativa o un bottone al polsino. Sotto i pantaloni, calze bianche al ginocchio tirate tese. Tutta la metà inferiore del costume dovrebbe essere immacolata, suggerendo qualcuno che non si è mai chinato a raccogliere qualcosa da terra in vita sua.

Accessori

Una corona non è negoziabile. Può variare da un'elaborata riproduzione con gioielli e archi a un semplice cerchio dorato, a seconda del budget, ma deve stare salda sulla testa del performer durante tutti i movimenti della testa attentamente coreografati. Un mantello o manto con bordo di ermellino per la sua prima entrata, che può togliere e consegnare a un aiutante come momento di scena. Guanti bianchi per le scene precedenti, che sfila lentamente man mano che la sua compostezza inizia a sgretolarsi nelle apparizioni successive.

Scarpe

Scarpe con fibbia nere o bianche con un piccolo tacco, il tipo di calzatura formale che suggerisce il Settecento senza essere così storicamente accurate da diventare difficili da indossare. Le scarpe dovrebbero fare un suono soddisfacente e autorevole sul pavimento del palco quando occasionalmente si muove. Un piccolo tacco dà anche al performer altezza aggiuntiva, che rafforza il senso di elevazione fisica del personaggio sopra tutti gli altri.

Acconciatura

Una parrucca bianca o incipriata nello stile pieno e elaborato dell'epoca, con rotoli alle tempie e una coda dietro. La parrucca dovrebbe essere fissata molto saldamente perché i movimenti della testa di Giorgio sono tra i suoi strumenti espressivi più importanti e una parrucca che si sposta o cade romperà l'illusione. Se una parrucca completa è troppo ingombrante, una versione più piccola dello stile d'epoca con l'effetto cipria ottenuto con prodotti o un fermacapelli può funzionare altrettanto bene.

Dettagli Speciali

Il costume di Giorgio dovrebbe rimanere immacolato e invariato in tutte le sue apparizioni mentre il mondo intorno a lui precipita nel caos e poi si ricostruisce in un nuovo Paese. La sua qualità fisica di non cambiare mai è parte della battuta. È esattamente lo stesso di sempre. Tutti gli altri hanno avuto una rivoluzione. Lui no. Se mettete in scena un piccolo entourage di corte intorno a lui, vestiteli in rosso e oro coordinati così formano un'unità visiva che si muove come un unico corpo quando lui lo comanda e si blocca quando è fermo.

Consigli di Movimento

You'll Be Back è messo in scena come un concerto pop da un uomo che non ha mai visto un concerto pop ma gli hanno raccontato com'è. Giorgio sta a quello che funziona come un'asta per microfono, portando la sua canzone a un pubblico di cortigiani devastati e coloni ignari. Il movimento dovrebbe essere minimo e consapevolmente teatrale: una lenta camminata verso un lato del palco, un giro deliberato per rivolgersi a una diversa sezione del pubblico, un singolo saluto che è sia regale che leggermente instabile. La comicità vive nella sua completa sincerità. Non riesce genuinamente a immaginare perché non vorreste tornare. Aiutatelo a trasmettere questo.
L'immobilità è la capacità tecnica più importante per questo ruolo. Il performer deve essere in grado di mantenere una posizione completamente immobile per periodi prolungati mentre l'ensemble si muove intorno a lui, il tutto senza sembrare congelato o a disagio. Praticate l'immobilità sostenuta in prova come abilità fisica specifica. Il performer dovrebbe essere in grado di respirare, reagire con gli occhi e occasionalmente permettere un minuscolo barlume di emozione di attraversare il viso senza che il resto del corpo si muova. Questo è più difficile di quanto sembri e più gratificante quando è fatto bene.
Le tre apparizioni di Re Giorgio dovrebbero crescere in incrementi precisi e controllati. Nella prima apparizione è pienamente composto e semplicemente divertito. Nella seconda c'è una piccola ma visibile crepa nella compostezza: una pausa un po' troppo lunga, un dito che tamburella sulla coscia, un sorriso che non raggiunge proprio gli occhi. Nella terza lo sgretolamento è più visibile ma ancora controllato: la dignità c'è ancora ma sta lavorando più duramente di quanto dovrebbe. Costruite un movimento o un'abitudine specifica che cresce attraverso tutte e tre le apparizioni così il pubblico può seguire la progressione.
La corona e il mantello di Giorgio sono strumenti di commedia fisica tanto quanto pezzi di costume. Coreografate deliberatamente il suo rapporto con essi. Sistema la corona esattamente una volta per apparizione, sempre allo stesso momento, sempre con lo stesso piccolo gesto. Passa il mantello con l'aspettativa di un aiutante che potrebbe o non potrebbe essere al posto giusto. Queste piccole interazioni con i pezzi di costume danno al performer momenti comici da far atterrare e danno al pubblico qualcosa che non vedono l'ora di rivedere.

Raccomandazioni sull'Età

Ideale per 14-18 anni. Re Giorgio ha bisogno di un performer con tempismo comico eccezionale e la sicurezza di catturare il pubblico attraverso il movimento minimo e l'immobilità assoluta. L'abilità tecnica di danza conta meno della presenza scenica e della capacità di far atterrare una battuta con un sopracciglio alzato. Il ruolo funziona magnificamente per un performer con forte esperienza di musical theatre e la volontà di impegnarsi pienamente nell'artificio teatrale del personaggio. Anche un performer adulto può interpretare Giorgio con enorme successo, in particolare se il contrasto d'età con i giovani personaggi rivoluzionari rafforza il divario generazionale che lo spettacolo sta esplorando.