Hamilton Charakterführer
King George III
King George III ist der britische Monarch, der nicht verstehen kann, warum die amerikanischen Kolonien gehen wollen. Er erscheint in einer Handvoll Szenen, jedes Mal etwas instabiler, singt fröhliche Popsongs darüber, wie am Boden zerstört er ist und wie schrecklich die Kolonisten ihre Entscheidung bereuen werden. Er ist die komische Entlastung der Show im theatralischsten Sinne: ein Mann absoluter Macht, der auf Verlust reagiert, indem er zunehmend und vergnügt den Verstand verliert.
Persönlichkeit für den Tanz
King Georges Kraft liegt in völliger Stille. Während der Rest der Show ein Wirbel aus Hip-Hop-Energie, Revolutionskriegs-Chaos und politischem Taktieren ist, tritt George ein und alles hält an. Er steht völlig still im Zentrum seines eigenen Universums, gefasst und königlich, und der Kontrast ist sofort lustig, weil das Publikum eine halbe Stunde ununterbrochene Bewegung gesehen hat. Seine Komik kommt aus winzigen, perfekt getimten Details: eine langsame Kopfdrehung, eine einzelne erhobene Augenbraue, ein Finger mit verheerender Präzision auf niemand Bestimmtes gerichtet. Wenn er sich bewegt, ist es kontrolliert und bewusst: die Bewegung von jemandem, der nie in seinem Leben für irgendetwas hat eilen müssen. Der Schlüssel ist, die physische Steigerung für seine späteren Auftritte aufzusparen, wo die Fassung auf urkomische Weise zu bröckeln beginnt, weil die Risse so klein sind.
Das Kostüm
Oberteil
Ein königlicher roter Mantel mit Goldborte an Manschetten, Kragen und Epauletten. Der Mantel sollte vollständig strukturiert und anliegend sein und militärische Formalität andeuten, während er den Bewegungsspielraum für seine minimale aber präzise Choreografie erlaubt. Goldknöpfe vorne. Das Rot muss ein kräftiges, gesättigtes Scharlachrot sein, das aus der letzten Reihe als Macht und Autorität lesbar ist. Unter dem Mantel ein weißes Hemd mit hohem Kragen und einem dekorativen Halstuch in Weiß oder Creme.
Unterteil
Weiße Kniebundhosen in einem sauberen, frischen Weiß, das scharf mit dem scharlachroten Mantel kontrastiert. Die Hosen sollten knapp unter dem Knie mit einer dekorativen Schnalle oder einem Knopf an der Manschette enden. Darunter weiße kniehohe Strümpfe, straff gezogen. Die gesamte untere Hälfte des Kostüms sollte makellos sein und jemanden andeuten, der sich noch nie in seinem Leben gebückt hat, um etwas vom Boden aufzuheben.
Accessoires
Eine Krone ist unverzichtbar. Sie kann von einer aufwendigen Reproduktion mit Juwelen und Bügeln bis zu einem einfachen Goldreif reichen, je nach Budget, aber sie muss bei allen sorgfältig choreografierten Kopfbewegungen sicher auf dem Kopf des Performers sitzen. Ein Hermelinbesetzter Umhang für seinen ersten Auftritt, den er abnehmen und einem Begleiter übergeben kann als Inszenierungsmoment. Weiße Handschuhe für die früheren Szenen, die er langsam abstreift, wenn seine Fassung in späteren Auftritten zu bröckeln beginnt.
Schuhe
Schwarze oder weiße Schnallenschuhe mit kleinem Absatz, die Art formeller Schuhe, die das achtzehnte Jahrhundert andeuten, ohne so originalgetreu zu sein, dass sie schwer zu bewegen sind. Die Schuhe sollten ein zufriedenstellendes, autoritäres Geräusch auf dem Bühnenboden machen, wenn er sich gelegentlich bewegt. Ein kleiner Absatz gibt dem Performer auch zusätzliche Größe, was das Gefühl physischer Erhabenheit über alle um ihn herum verstärkt.
Frisur
Eine weiße oder gepuderte Perücke im vollen, aufwendigen Stil der Epoche, mit Rollen an den Schläfen und einem Zopf hinten. Die Perücke muss sehr fest gesichert sein, weil Georges Kopfbewegungen zu seinen ausdrucksvollsten physischen Werkzeugen gehören und eine verrutschende oder fallende Perücke die Illusion bricht. Wenn eine volle Perücke zu sperrig ist, kann eine kleinere Version des Zeitstils mit dem Puder-Look durch Produkt oder ein Haarteil ebenso gut funktionieren.
Besondere Details
Georges Kostüm sollte über alle seine Auftritte makellos und unverändert bleiben, während die Welt um ihn herum ins Chaos stürzt und sich dann zu einem neuen Land wieder aufbaut. Seine physische Unveränderlichkeit ist Teil des Witzes. Er ist genau derselbe wie immer. Alle anderen hatten eine Revolution. Er nicht. Wenn Sie ein kleines Hofensemble um ihn inszenieren, kleiden Sie sie in passendes Rot und Gold, sodass sie eine visuelle Einheit bilden, die sich als ein Körper bewegt, wenn er befiehlt, und erstarrt, wenn er still ist.
Bewegungstipps
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You'll Be Back wird inszeniert wie ein Popkonzert von einem Mann, der nie ein Popkonzert gesehen hat, aber eine Beschreibung bekommen hat. George steht an einer Art Mikrofonständer und trägt seinen Song einem Publikum aus erschütterten Höflingen und ahnungslosen Kolonisten vor. Die Bewegung sollte minimal und bewusst theatralisch sein: ein langsamer Gang zu einer Seite der Bühne, eine bewusste Wendung, um einen anderen Teil des Publikums anzusprechen, ein einzelnes Winken, das sowohl königlich als auch leicht irre ist. Die Komik lebt in seiner völligen Aufrichtigkeit. Er kann sich wirklich nicht vorstellen, warum man nicht zurückkommen wollen würde. Helfen Sie ihm, das zu vermitteln. -
Stille ist die wichtigste technische Fähigkeit für diese Rolle. Der Performer muss in der Lage sein, eine völlig stille Position über längere Zeiträume zu halten, während das Ensemble um ihn herum agiert, ohne dabei eingefroren oder unwohl auszusehen. Üben Sie anhaltende Stille in den Proben als spezifische physische Fähigkeit. Der Performer sollte atmen, mit den Augen reagieren und gelegentlich ein winziges Flackern von Emotion über sein Gesicht huschen lassen können, ohne dass sich der Rest seines Körpers überhaupt bewegt. Das ist schwieriger als es klingt und lohnender, wenn es gut gemacht wird. -
King Georges drei Auftritte sollten in präzisen, kontrollierten Stufen eskalieren. Im ersten Auftritt ist er völlig gefasst und nur amüsiert. Im zweiten gibt es einen kleinen, aber sichtbaren Riss in der Fassung: eine etwas zu lange Pause, ein auf den Oberschenkel getippter Finger, ein Lächeln, das nicht ganz die Augen erreicht. Im dritten ist die Auflösung sichtbarer, aber immer noch kontrolliert: die Würde ist noch da, aber sie arbeitet härter als sie müsste. Eine spezifische Bewegung oder Gewohnheit aufbauen, die über alle drei Auftritte eskaliert, damit das Publikum den Verlauf verfolgen kann. -
Georges Krone und Umhang sind ebenso physische Komödien-Werkzeuge wie Kostümteile. Seinen Umgang mit ihnen bewusst choreografieren. Er richtet die Krone genau einmal pro Auftritt, immer im selben Moment, immer mit der gleichen kleinen Geste. Er gibt den Umhang mit der Erwartung eines Begleiters ab, der möglicherweise am richtigen Platz steht oder nicht. Diese kleinen Interaktionen mit den Kostümteilen geben dem Performer komische Momente zum Landen und dem Publikum etwas, auf das es sich freuen kann, es wiederzusehen.
Am besten für 14-18 Jahre. King George braucht einen Performer mit außergewöhnlichem komischem Timing und dem Selbstbewusstsein, ein Publikum durch minimale Bewegung und absolute Stille zu beherrschen. Technisches Tanzkönnen ist weniger wichtig als Bühnenpräsenz und die Fähigkeit, einen Witz mit einer erhobenen Augenbraue zu landen. Die Rolle funktioniert wunderbar für einen Performer mit starker Musical-Erfahrung und der Bereitschaft, sich voll auf das theatralische Konstrukt der Figur einzulassen. Ein erwachsener Performer kann George mit enormem Erfolg spielen, besonders wenn der Alterskontrast zu den jüngeren revolutionären Figuren den Generationenkonflikt verstärkt, den die Show erforscht.
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