Aaron Burr

Aaron Burr è l'uomo che alla fine ucciderà Alexander Hamilton in un duello, e dal primo momento in cui appare sul palco si sta già muovendo verso quella fine senza saperlo. È cauto dove Hamilton è sconsiderato, calcolatore dove Hamilton è impulsivo, e osserva il mondo con una pazienza che si legge come saggezza finché non inizia a leggersi come codardia. Lui e Hamilton sono amici, rivali e infine nemici, e la tragedia è che Burr capisce Hamilton meglio di quasi chiunque altro, il che rende il duello inevitabile.

Personalità per la Danza

Burr si trattiene. La sua postura è controllata e deliberata, spalle abbassate, peso bilanciato, mani tranquille ai fianchi o giunte davanti a sé. Osserva prima di parlare e si muove solo quando ha deciso dove sta andando. Sta ai margini delle scene di gruppo, osservando, e la sua immobilità diventa magnetica perché il pubblico percepisce che c'è qualcosa di contenuto al suo interno. Wait for It è il momento in cui quel contenimento finalmente si incrina, e il movimento dovrebbe sembrare come guardare qualcuno che trattiene qualcosa da così tanto tempo che non riesce più a trattenerlo. La sua formazione contemporanea si mostra nella precisione e nella specificità del suo vocabolario fisico. Nulla è casuale. Tutto ha un significato.

Il Costume

Parte Superiore

Una giacca scura in nero o antracite profondo, ben aderente e dalle linee pulite senza nessuna delle rifiniture decorative o dei ricami che contraddistinguono i costumi degli altri personaggi. La giacca di Burr è deliberatamente sottile, l'equivalente visivo del non mostrare le proprie carte. Sotto, un panciotto scuro in una tonalità leggermente diversa di scuro, così il costume ha profondità senza luminosità. Un semplice foulard in bianco o grigio pallido al collo, l'unica concessione alla silhouette d'epoca.

Parte Inferiore

Pantaloni al ginocchio o pantaloni sartoriali in antracite o nero, che corrispondono alla giacca abbastanza da far leggere l'intera silhouette come un'unità composta e controllata. Burr dovrebbe sembrare qualcuno che ha preso decisioni sul proprio aspetto e poi ha smesso di pensarci. Il costume dice: non ho niente da dimostrare e niente da mostrare. La contenutezza visiva è il personaggio.

Accessori

Minimali. Una semplice catena per orologio, un anello semplice, un solo oggetto di significato che tocca occasionalmente nei momenti di decisione. Burr non usa oggetti di scena come Hamilton usa la penna o Giorgio usa la corona. Si muove attraverso le scene senza accumulare oggetti perché accumulare oggetti rivelerebbe preferenza e la preferenza rivelerebbe strategia. Per la scena del duello, una pistola come oggetto di scena che tiene con la cura deliberata di qualcuno che ha aspettato di usarla e non è sicuro di volerlo.

Scarpe

Stivali scuri o scarpe eleganti in nero o marrone scuro, pulite e discrete. Burr si muove silenziosamente e le sue scarpe dovrebbero supportare questa qualità. Niente con un tacco duro che annunci il suo arrivo. Appare nelle scene prima che gli altri personaggi si accorgano che è lì, e le sue calzature sono parte di come lo ottiene. Piatte o con tacco molto basso, con suola che permetta movimenti silenziosi e controllati sul palco.

Acconciatura

Capelli scuri in uno stile controllato e appropriato al periodo. Una coda bassa o un'acconciatura ordinatamente tirata indietro che tiene ogni ciocca al suo posto. Nulla nell'aspetto di Burr dovrebbe suggerire disordine o spontaneità. I capelli sono parte della performance di controllo. Anche alla fine dello spettacolo, dopo il duello, i suoi capelli dovrebbero essere ancora a posto. Il mondo è distrutto e i suoi capelli stanno bene. Questa è la tragedia di Aaron Burr.

Dettagli Speciali

Il costume di Burr dovrebbe essere il più scuro sul palco e dovrebbe rimanere tale in tutte le sue apparizioni. Man mano che lo spettacolo progredisce e il calore di Hamilton si accumula nella sua famiglia in crescita e nei suoi successi, l'oscurità di Burr dovrebbe diventare sempre più evidente. Considerate scelte sottili di progetto illuminotecnico che tengano Burr leggermente in ombra anche nelle scene d'insieme ben illuminate, rafforzando la sensazione che stia sempre osservando da un punto di vista leggermente diverso rispetto a tutti gli altri.

Consigli di Movimento

Wait for It è il numero che definisce Burr e la coreografia deve navigare attentamente la tensione centrale della canzone. Non sta esprimendo frustrazione. Non sta crollando. Si sta spiegando, forse per la prima volta, e il movimento dovrebbe sembrare la prima cosa onesta che si è permesso di fare in tutto lo spettacolo. Iniziate completamente contenuti, muovendosi a malapena, lasciando che la voce faccia tutto il lavoro. Lasciate che il corpo si apra lentamente man mano che la canzone progredisce: le braccia si estendono leggermente più lontano, la testa si alza, i piedi iniziano a spostarsi. Nell'ultimo ritornello, Burr dovrebbe essere completamente impegnato nel proprio movimento in un modo che il pubblico non ha visto prima. Poi si richiude. Rimette tutto dentro. Perché questo è ciò che fa Burr.
Burr segue Hamilton come un'ombra per tutto lo spettacolo e la sua coreografia nelle scene condivise dovrebbe riflettere quella relazione. È spesso dove Hamilton era appena stato, qualche conteggio in ritardo, arrivando nello stesso spazio un momento dopo. Quando si muovono nella stessa direzione, sembra un inseguimento. Quando si fronteggiano, la tensione spaziale è immediatamente leggibile. Date a Burr scelte di posizionamento specifiche che lo tengano fisicamente vicino a Hamilton senza essere mai nella stessa orbita. Gira intorno.
The Room Where It Happens è l'ambizione frustrata di Burr che diventa visibile per la prima volta, e la coreografia dovrebbe segnarlo come un punto di svolta. È stato contenuto per così tanto tempo che quando la contenutezza cambia, anche leggermente, è drammatico. Costruite il numero dalla sua caratteristica immobilità attraverso scelte fisiche progressivamente più impegnate. Non selvagge o incontrollate: Burr non perde mai il controllo. Ma l'investimento diventa visibile. Vuole essere nella stanza. Il pubblico deve sentire quanto lo desidera.
La scena finale del duello è la culminazione di tutto ciò che Burr ha trattenuto e la messa in scena deve portare il peso di tutto lo spettacolo. Qualunque scelta coreografica facciate attorno al duello stesso, la fisicità di Burr nei momenti precedenti dovrebbe essere la più contenuta che abbiamo mai visto. Ha preso la sua decisione. È oltre il punto del dubbio o del ritorno. L'immobilità appena prima dello sparo dovrebbe essere assoluta. Tutto ciò che accade dopo dovrebbe essere irreversibile.

Raccomandazioni sull'Età

Ideale per 13-18 anni. Burr ha bisogno di un ballerino con forti capacità contemporanee e la rara abilità di rendere l'immobilità avvincente quanto il movimento. Questo è un ruolo per il vostro performer più maturo e consapevole di sé, qualcuno che capisce che servire la storia a volte significa non fare la cosa più appariscente della stanza. L'arco emotivo da osservatore cauto ad antagonista riluttante richiede genuina intelligenza recitativa accanto alla formazione tecnica. Cercate un performer che possa catturare l'attenzione del pubblico stando completamente fermo al margine di una scena movimentata. Quella qualità non è comune ed è esattamente ciò che Burr richiede.