Aaron Burr Kostüm für Tanzaufführung

Hamilton Charakterführer

Aaron Burr

Aaron Burr ist der Mann, der Alexander Hamilton schließlich in einem Duell töten wird, und vom ersten Moment seines Auftritts auf der Bühne bewegt er sich bereits auf dieses Ende zu, ohne es zu wissen. Er ist vorsichtig, wo Hamilton rücksichtslos ist, kalkulierend, wo Hamilton impulsiv ist, und er beobachtet die Welt mit einer Geduld, die als Weisheit lesbar ist, bis sie als Feigheit lesbar wird. Er und Hamilton sind Freunde, Rivalen und schließlich Feinde, und die Tragödie ist, dass Burr Hamilton besser versteht als fast jeder andere, was das Duell unvermeidlich macht.

Persönlichkeit für den Tanz

Burr hält sich zurück. Seine Haltung ist kontrolliert und bewusst: Schultern gesenkt, Gewicht ausbalanciert, Hände ruhig an den Seiten oder vor sich verschränkt. Er beobachtet, bevor er spricht, und bewegt sich nur, wenn er entschieden hat, wohin er geht. Er steht am Rand von Gruppenszenen, beobachtend, und seine Stille wird magnetisch, weil das Publikum spürt, dass etwas darin eingeschlossen ist. Wait for It ist der Moment, in dem diese Zurückhaltung endlich bricht, und die Bewegung sollte sich anfühlen, als beobachte man jemanden, der so lange etwas zurückgehalten hat, dass er es nicht mehr kann. Sein Zeitgenössisch-Training zeigt sich in der Präzision und Spezifität seines physischen Vokabulars. Nichts ist beiläufig. Alles bedeutet etwas.

Das Kostüm

Oberteil

Ein dunkler Mantel in Schwarz oder tiefem Anthrazit, gut sitzend und klarlinig, ohne die dekorative Borte oder Verzierung, die die Kostüme der anderen Figuren kennzeichnet. Burrs Mantel ist bewusst untertrieben: das visuelle Äquivalent davon, seine Karten nicht zu zeigen. Darunter eine dunkle Weste in einem leicht anderen Dunkelton, damit das Kostüm Tiefe hat ohne Helligkeit. Ein einfaches Halstuch in Weiß oder Hellgrau am Kragen, das einzige Zugeständnis an die Zeitssilhouette.

Unterteil

Dunkle Kniebundhosen oder maßgeschneiderte Hosen in Anthrazit oder Schwarz, nah genug am Mantel passend, dass die ganze Silhouette als eine gefasste, kontrollierte Einheit lesbar ist. Burr sollte aussehen wie jemand, der Entscheidungen über sein Äußeres getroffen und dann aufgehört hat, darüber nachzudenken. Das Kostüm sagt: Ich habe nichts zu beweisen und nichts zu zeigen. Die visuelle Zurückhaltung ist die Figur.

Accessoires

Minimal. Eine einfache Uhrkette, ein schlichter Ring, ein Gegenstand von Bedeutung, den er in Momenten der Entscheidung gelegentlich berührt. Burr benutzt keine Requisiten wie Hamilton seine Feder oder George seine Krone. Er bewegt sich durch Szenen, ohne Gegenstände anzusammeln, weil Ansammeln Vorliebe zeigen würde und Vorliebe Strategie enthüllen würde. Für die Duellszene ein Pistolen-Requisit, das er mit der bewussten Sorgfalt von jemandem hält, der darauf gewartet hat, es zu benutzen, und nicht sicher ist, ob er es will.

Schuhe

Dunkle Stiefel oder Schuhe in Schwarz oder Dunkelbraun, sauber und unauffällig. Burr bewegt sich leise und seine Schuhe sollten diese Qualität unterstützen. Nichts mit einem harten Absatz, der seine Ankunft ankündigt. Er erscheint in Szenen, bevor die anderen Figuren bemerken, dass er da ist, und sein Schuhwerk ist Teil davon, wie er das erreicht. Flach oder sehr niedrig, mit einer Sohle, die leise, kontrollierte Bewegung über den Bühnenboden erlaubt.

Frisur

Dunkles Haar in einem kontrollierten, zeitgemäßen Stil. Ein tiefer Pferdeschwanz oder ein ordentlich zurückgebundenes Arrangement, das jede Strähne an ihrem Platz hält. Nichts an Burrs Erscheinung sollte Unordnung oder Spontanität andeuten. Das Haar ist Teil der Performance von Kontrolle. Selbst am Ende der Show, nach dem Duell, sollte sein Haar immer noch sitzen. Die Welt ist zerstört und sein Haar ist in Ordnung. Das ist die Tragödie von Aaron Burr.

Besondere Details

Burrs Kostüm sollte das dunkelste auf der Bühne sein und über alle seine Auftritte so bleiben. Während die Show voranschreitet und Hamiltons Wärme sich in seiner wachsenden Familie und seinen Errungenschaften ansammelt, sollte Burrs Dunkelheit zunehmend auffällig werden. Subtile Beleuchtungsentscheidungen erwägen, die Burr selbst in gut beleuchteten Ensembleszenen leicht im Schatten halten und das Gefühl verstärken, dass er immer von einem leicht anderen Blickwinkel aus beobachtet als alle anderen.

Bewegungstipps

  • Wait for It ist Burrs prägende Nummer und die Choreografie muss die zentrale Spannung des Songs sorgfältig navigieren. Er drückt keine Frustration aus. Er bricht nicht zusammen. Er erklärt sich, möglicherweise zum ersten Mal, und die Bewegung sollte sich anfühlen wie das erste Ehrliche, das er sich in der ganzen Show erlaubt hat. Völlig zurückhaltend beginnen, sich kaum bewegend, die Stimme erledigt die ganze Arbeit. Den Körper langsam öffnen lassen, während der Song voranschreitet: Arme strecken sich etwas weiter, der Kopf hebt sich, die Füße beginnen zu reisen. Beim letzten Refrain sollte Burr sich voll seiner eigenen Bewegung hingeben, wie das Publikum ihn zuvor nicht gesehen hat. Dann schließt er sich wieder. Er packt alles zurück. Weil das ist, was Burr tut.
  • Burr beschattet Hamilton durch die gesamte Show und seine Choreografie in gemeinsamen Szenen sollte diese Beziehung widerspiegeln. Er ist oft dort, wo Hamilton gerade war, ein paar Takte hinterher, erreicht denselben Platz einen Moment später. Wenn sie sich in die gleiche Richtung bewegen, sieht es nach Verfolgung aus. Wenn sie sich gegenüberstehen, ist die räumliche Spannung sofort lesbar. Burr spezifische Blocking-Entscheidungen geben, die ihn physisch nah an Hamilton halten, ohne jemals ganz in der gleichen Umlaufbahn zu sein. Er kreist.
  • The Room Where It Happens ist Burrs frustrierter Ehrgeiz, der zum ersten Mal sichtbar wird, und die Choreografie sollte es als Wendepunkt markieren. Er war so lange zurückhaltend, dass, wenn die Zurückhaltung sich verschiebt, selbst leicht, es dramatisch ist. Die Nummer von seiner charakteristischen Stille durch zunehmend engagierte physische Entscheidungen aufbauen. Nicht wild oder unkontrolliert: Burr verliert nie die Kontrolle. Aber das Engagement wird sichtbar. Er will im Raum sein. Das Publikum muss fühlen, wie sehr er es will.
  • Die finale Duellszene ist der Höhepunkt von allem, was Burr zurückgehalten hat, und die Inszenierung muss das Gewicht der ganzen Show tragen. Welche choreografischen Entscheidungen Sie auch um das Duell selbst treffen: Burrs Physikalität in den Momenten davor sollte die zurückhaltendste sein, die wir je an ihm gesehen haben. Er hat seine Entscheidung getroffen. Er ist über den Punkt des Zweifels oder der Umkehr hinaus. Die Stille kurz vor dem Schuss sollte absolut sein. Alles, was danach passiert, sollte unwiderruflich sein.

Altersempfehlungen

Am besten für 13-18 Jahre. Burr braucht einen Tänzer mit starken Zeitgenössisch-Fähigkeiten und der seltenen Fähigkeit, Stille ebenso fesselnd zu machen wie Bewegung. Das ist eine Rolle für Ihren reifsten und selbstbewusstesten Performer: jemand, der versteht, dass der Geschichte zu dienen manchmal bedeutet, nicht das Auffälligste im Raum zu tun. Der emotionale Bogen vom vorsichtigen Beobachter zum widerwilligen Antagonisten erfordert echte schauspielerische Intelligenz neben dem technischen Training. Suchen Sie einen Performer, der die Aufmerksamkeit eines Publikums halten kann, während er völlig still am Rand einer belebten Szene steht. Diese Qualität ist nicht häufig und es ist genau das, was Burr braucht.

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