Aaron Burr

Aaron Burr est l'homme qui finira par tuer Alexander Hamilton en duel, et dès le premier instant où il apparaît sur scène, il avance déjà vers cette fin sans le savoir. Il est prudent là où Hamilton est téméraire, calculateur là où Hamilton est impulsif, et il observe le monde avec une patience qui se lit comme de la sagesse jusqu'à ce qu'elle commence à se lire comme de la lâcheté. Lui et Hamilton sont amis, rivaux et finalement ennemis, et la tragédie est que Burr comprend Hamilton mieux que presque quiconque, ce qui rend le duel inévitable.

Personnalité pour la Danse

Burr se contient. Sa posture est contrôlée et délibérée, épaules basses, poids équilibré, mains calmes le long du corps ou jointes devant lui. Il observe avant de parler et ne bouge que quand il a décidé où il va. Il se tient aux bords des scènes de groupe, observant, et son immobilité devient magnétique parce que le public sent qu'il y a quelque chose de contenu à l'intérieur. Wait for It est le moment où cette contenance se fissure enfin, et le mouvement doit donner l'impression de regarder quelqu'un retenir quelque chose si longtemps qu'il ne peut plus le retenir. Sa formation contemporaine se montre dans la précision et la spécificité de son vocabulaire physique. Rien n'est désinvolte. Tout signifie quelque chose.

La Tenue

Haut

Une veste foncée en noir ou anthracite profond, bien ajustée et aux lignes nettes sans aucun des galons décoratifs ou embellissements qui marquent les costumes des autres personnages. La veste de Burr est délibérément sobre, l'équivalent visuel de ne pas montrer son jeu. En dessous, un gilet foncé dans une nuance légèrement différente de sombre, pour que le costume ait de la profondeur sans éclat. Un simple jabot en blanc ou gris pâle au col, la seule concession à la silhouette d'époque.

Bas

Culottes foncées ou pantalons taillés en anthracite ou noir, assortis à la veste d'assez près pour que la silhouette entière se lise comme une unité composée et contrôlée. Burr doit ressembler à quelqu'un qui a pris des décisions sur son apparence puis a arrêté d'y penser. Le costume dit : je n'ai rien à prouver et rien à vous montrer. La retenue visuelle est le personnage.

Accessoires

Minimal. Une simple chaîne de montre, une bague sobre, un objet de valeur qu'il touche occasionnellement dans les moments de décision. Burr n'utilise pas d'accessoires comme Hamilton utilise sa plume ou George sa couronne. Il traverse les scènes sans accumuler d'objets parce qu'accumuler des objets révélerait une préférence et une préférence révélerait une stratégie. Pour la scène du duel, un pistolet qu'il tient avec le soin délibéré de quelqu'un qui attend de l'utiliser et n'est pas sûr de le vouloir.

Chaussures

Bottes foncées ou chaussures habillées en noir ou brun foncé, propres et discrètes. Burr bouge silencieusement et ses chaussures doivent soutenir cette qualité. Rien avec un talon dur qui annonce son arrivée. Il apparaît dans les scènes avant que les autres personnages ne remarquent sa présence, et ses chaussures font partie de la façon dont il y parvient. Plates ou à talon très bas, avec une semelle qui permet un mouvement silencieux et contrôlé sur le plancher de scène.

Coiffure

Cheveux foncés dans un style contrôlé et approprié à l'époque. Une queue de cheval basse ou un arrangement tiré en arrière soigné qui garde chaque mèche en place. Rien dans l'apparence de Burr ne doit suggérer le désordre ou la spontanéité. La coiffure fait partie de la performance de contrôle. Même à la fin du spectacle, après le duel, ses cheveux doivent toujours être en place. Le monde est détruit et ses cheveux vont bien. C'est la tragédie d'Aaron Burr.

Détails Spéciaux

Le costume de Burr doit être le plus sombre sur scène et le rester à travers toutes ses apparitions. Au fur et à mesure que le spectacle progresse et que la chaleur d'Hamilton s'accumule dans sa famille grandissante et ses accomplissements, l'obscurité de Burr doit devenir de plus en plus visible. Envisagez des choix subtils de conception d'éclairage qui gardent Burr légèrement dans l'ombre même dans les scènes d'ensemble bien éclairées, renforçant le sentiment qu'il observe toujours depuis un point de vue légèrement différent de celui de tous les autres.

Conseils de Mouvement

Wait for It est le numéro définitif de Burr et la chorégraphie doit naviguer la tension centrale de la chanson avec soin. Il n'exprime pas de la frustration. Il ne s'effondre pas. Il s'explique, peut-être pour la première fois, et le mouvement doit donner l'impression de la première chose honnête qu'il s'est permis de faire dans tout le spectacle. Commencez complètement contenu, bougeant à peine, la voix faisant tout le travail. Laissez le corps s'ouvrir lentement au fur et à mesure que la chanson progresse : les bras s'étendant un peu plus loin, la tête se relevant, les pieds commençant à se déplacer. Au refrain final, Burr doit être pleinement engagé dans son propre mouvement d'une manière que le public n'a pas vue auparavant. Puis il se referme. Il remet tout en place. Parce que c'est ce que fait Burr.
Burr suit Hamilton comme une ombre tout au long du spectacle et sa chorégraphie dans les scènes partagées doit refléter cette relation. Il est souvent là où Hamilton vient d'être, quelques temps en retard, arrivant dans le même espace un instant plus tard. Quand ils bougent dans la même direction, cela ressemble à une poursuite. Quand ils se font face, la tension spatiale est immédiatement lisible. Donnez à Burr des choix de placement précis qui le gardent physiquement proche d'Hamilton sans jamais tout à fait être dans la même orbite. Il tourne en cercle.
The Room Where It Happens est l'ambition frustrée de Burr qui devient visible pour la première fois, et la chorégraphie doit le marquer comme un tournant. Il s'est retenu si longtemps que quand la retenue change, même légèrement, c'est dramatique. Construisez le numéro depuis son immobilité caractéristique vers des choix physiques de plus en plus engagés. Pas sauvage ni incontrôlé, Burr ne perd jamais le contrôle, mais l'investissement devient visible. Il veut être dans la salle. Le public doit sentir à quel point il le veut.
La scène finale du duel est l'aboutissement de tout ce que Burr a retenu et la mise en scène doit porter le poids de tout le spectacle. Quels que soient les choix chorégraphiques que vous faites autour du duel lui-même, la physicalité de Burr dans les moments qui précèdent doit être la plus contenue que nous l'ayons jamais vu. Il a pris sa décision. Il est au-delà du point de doute ou de retour. L'immobilité juste avant le coup de feu doit être absolue. Tout ce qui se passe après doit être irréversible.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 13-18 ans. Burr a besoin d'un danseur avec de solides compétences en contemporain et la rare capacité de rendre l'immobilité aussi captivante que le mouvement. C'est un rôle pour votre interprète le plus mature et le plus conscient de lui-même, quelqu'un qui comprend que servir l'histoire signifie parfois ne pas faire la chose la plus spectaculaire de la salle. L'arc émotionnel d'observateur prudent à antagoniste réticent nécessite une véritable intelligence de jeu aux côtés de la formation technique. Cherchez un interprète qui peut retenir l'attention du public en restant parfaitement immobile au bord d'une scène animée. Cette qualité n'est pas courante et c'est exactement ce que Burr exige.