Aaron Burr

Aaron Burr es el hombre que finalmente matará a Alexander Hamilton en un duelo, y desde el primer momento en que aparece en escena, ya se está moviendo hacia ese final sin saberlo. Es cauteloso donde Hamilton es temerario, calculador donde Hamilton es impulsivo, y observa el mundo con una paciencia que se lee como sabiduría hasta que empieza a leerse como cobardía. Él y Hamilton son amigos, rivales y finalmente enemigos, y la tragedia es que Burr entiende a Hamilton mejor que casi nadie, lo que hace el duelo inevitable.

Personalidad para la Danza

Burr se contiene. Su postura es controlada y deliberada: hombros bajos, peso equilibrado, manos quietas a los lados o juntas delante. Observa antes de hablar y solo se mueve cuando ha decidido a dónde va. Se coloca en los márgenes de las escenas grupales, observando, y su quietud se vuelve magnética porque el público siente que hay algo contenido dentro. Wait for It es el momento donde esa contención finalmente se agrieta, y el movimiento debe sentirse como ver a alguien que ha estado conteniendo algo durante tanto tiempo que ya no puede más. Su formación en contemporáneo se nota en la precisión y la especificidad de su vocabulario físico. Nada es casual. Todo significa algo.

El Vestuario

Parte Superior

Un abrigo oscuro en negro o gris marengo, bien ajustado y de líneas limpias sin ninguno de los ribetes decorativos que marcan los vestuarios de los demás personajes. El abrigo de Burr es deliberadamente sobrio, el equivalente visual de no enseñar tus cartas. Debajo, un chaleco oscuro en un tono ligeramente diferente de oscuro, para que el vestuario tenga profundidad sin brillo. Un pañuelo de cuello sencillo en blanco o gris claro, la única concesión a la silueta de época.

Parte Inferior

Calzones oscuros o pantalones entallados en gris marengo o negro, combinando con el abrigo lo suficiente para que toda la silueta se lea como una unidad compuesta y controlada. Burr debe parecer alguien que tomó decisiones sobre su aspecto y luego dejó de pensar en ello. El vestuario dice: no tengo nada que demostrar y nada que mostrarte. La contención visual es el personaje.

Accesorios

Mínimos. Una cadena de reloj sencilla, un anillo liso, un objeto de significado que toca ocasionalmente en momentos de decisión. Burr no usa atrezo como Hamilton usa su pluma o Jorge usa su corona. Se mueve por las escenas sin acumular objetos porque acumular objetos revelaría preferencia y la preferencia revelaría estrategia. Para la escena del duelo, una pistola de atrezo que sostiene con el cuidado deliberado de alguien que ha estado esperando para usarla y no está seguro de querer hacerlo.

Zapatos

Botas oscuras o zapatos de vestir en negro o marrón oscuro, limpios y discretos. Burr se mueve en silencio y su calzado debe apoyar esa cualidad. Nada con tacón duro que anuncie su llegada. Aparece en las escenas antes de que los demás personajes noten que está ahí, y su calzado es parte de cómo lo consigue. Plano o de tacón muy bajo, con una suela que permita movimiento silencioso y controlado por el suelo del escenario.

Peinado

Pelo oscuro en un estilo controlado y apropiado para la época. Una coleta baja o un peinado pulcramente recogido que mantiene cada mechón en su sitio. Nada en el aspecto de Burr debe sugerir desorden ni espontaneidad. El pelo es parte de la interpretación de control. Incluso al final del espectáculo, después del duelo, su pelo debe seguir en su sitio. El mundo está destruido y su pelo está bien. Esa es la tragedia de Aaron Burr.

Detalles Especiales

El vestuario de Burr debe ser el más oscuro del escenario y debe seguir siéndolo en todas sus apariciones. A medida que el espectáculo avanza y la calidez de Hamilton se acumula en su familia creciente y sus logros, la oscuridad de Burr debe volverse cada vez más llamativa. Considera elecciones sutiles de diseño de iluminación que mantengan a Burr ligeramente en sombra incluso en escenas del conjunto bien iluminadas, reforzando la sensación de que siempre está observando desde un punto de vista ligeramente diferente al de los demás.

Consejos de Movimiento

Wait for It es el número definitivo de Burr y la coreografía debe navegar la tensión central de la canción con cuidado. No está expresando frustración. No se está derrumbando. Se está explicando, posiblemente por primera vez, y el movimiento debe sentirse como la primera cosa honesta que se ha permitido hacer en todo el espectáculo. Empieza completamente contenido, apenas moviéndose, la voz haciendo todo el trabajo. Deja que el cuerpo se abra lentamente a medida que la canción avanza: los brazos extendiéndose un poco más, la cabeza alzándose, los pies empezando a desplazarse. Para el estribillo final, Burr debe estar plenamente comprometido con su propio movimiento de una forma que el público no ha visto antes. Y entonces se cierra de nuevo. Lo guarda todo. Porque eso es lo que Burr hace.
Burr sigue la sombra de Hamilton a lo largo del espectáculo y su coreografía en las escenas compartidas debe reflejar esa relación. A menudo está donde Hamilton acaba de estar, unos compases por detrás, llegando al mismo espacio un momento después. Cuando se mueven en la misma dirección, parece persecución. Cuando se enfrentan, la tensión espacial se lee inmediatamente. Dale a Burr elecciones de bloqueo específicas que lo mantengan físicamente próximo a Hamilton sin estar nunca del todo en la misma órbita. Él rodea.
The Room Where It Happens es la ambición frustrada de Burr haciéndose visible por primera vez, y la coreografía debe marcarla como un giro. Ha estado contenido tanto tiempo que cuando la contención cambia, incluso ligeramente, es dramático. Construye el número desde su quietud característica a través de elecciones físicas cada vez más comprometidas. No descontroladas (Burr nunca pierde el control), pero la inversión se hace visible. Quiere estar en la sala. El público necesita sentir cuánto lo quiere.
La escena final del duelo es la culminación de todo lo que Burr ha estado conteniendo y la puesta en escena debe cargar con el peso de todo el espectáculo. Cualquiera que sean las elecciones coreográficas que hagas alrededor del duelo, la fisicalidad de Burr en los momentos previos debe ser la más contenida que le hayamos visto. Ha tomado su decisión. Está más allá del punto de duda o de retorno. La quietud justo antes del disparo debe ser absoluta. Todo lo que ocurre después debe ser irreversible.

Recomendaciones de Edad

Ideal para 13-18 años. Burr necesita un bailarín con fuertes habilidades de contemporáneo y la rara capacidad de hacer la quietud tan fascinante como el movimiento. Es un papel para tu intérprete más maduro y consciente de sí mismo, alguien que entiende que servir a la historia a veces significa no hacer lo más llamativo de la sala. El arco emocional de observador cauteloso a antagonista reticente requiere auténtica inteligencia interpretativa junto con la formación técnica. Busca un intérprete que pueda mantener la atención del público mientras permanece completamente quieto al borde de una escena ajetreada. Esa cualidad no es habitual y es exactamente lo que Burr requiere.