Anne Wheeler

Anne Wheeler est une trapéziste dans le cirque de Barnum, intrépide dans les airs mais sur la défensive au sol. Elle et son frère W.D. font partie des premiers artistes de Barnum. Elle tombe pour Phillip mais le repousse parce qu'elle sait que le monde ne les acceptera pas facilement. Anne est courageuse, fière, et discrètement farouche.

Personnalité pour la Danse

Anne se déplace avec la précision et le contrôle de quelqu'un qui fait entièrement confiance à son corps. Dans les airs et sur scène, elle est fluide, puissante, et absolument présente. Au sol, face à Phillip et au monde extérieur, elle se rétracte. Ses épaules se tournent légèrement vers l'intérieur, son regard baisse, ses pas rapetissent. Le contraste entre sa façon de performer et sa façon de se protéger est le cœur de ce personnage. Quand elle laisse enfin Phillip entrer, le mouvement au sol s'ouvre pour correspondre à sa liberté aérienne.

La Tenue

Haut

Un justaucorps ajusté ou un crop top en rose foncé ou magenta. L'encolure peut être dos-nu ou col montant pour une esthétique cirque. Ajoutez des détails dorés ou bronze le long des bords, des paillettes ou des garnitures métalliques qui accrochent la lumière de scène. Le haut doit être comme une seconde peau pour tout travail aérien, acro ou de portés.

Bas

Une jupe fluide assortie en rose ou magenta qui arrive à mi-cuisse ou juste au-dessus du genou. Elle doit être assez légère pour bouger magnifiquement pendant les tours mais pas assez longue pour gêner le travail de jambes ou se prendre dans les portés. Des shorts de vélo en dessous dans une couleur assortie pour la pudeur pendant les éléments acro.

Accessoires

Un simple bracelet manchette doré à un poignet. De petites boucles d'oreilles dorées à clou qui ne s'accrochent à rien. Évitez totalement les bijoux pendants. Si vous faites du travail aérien, retirez tous les accessoires pour la sécurité. Un fin bandeau doré ou des épingles à cheveux avec détail doré lient le look.

Chaussures

Des demi-pointes de tournage chair ou nude si vous faites de l'aérien ou de l'acro. Des chaussures de jazz nude pour le travail au sol. Les chaussures doivent être aussi invisibles que possible pour garder l'attention sur les lignes du corps. Pour Rewrite the Stars spécifiquement, tout ce qui donne la meilleure adhérence et stabilité pour la chorégraphie en partenaire.

Coiffure

Boucles naturelles ou cheveux texturés tirés en un chignon haut et sécurisé ou une queue de cheval. Les cheveux doivent être complètement hors du visage et bien fixés pour le travail aérien et acro. Ajoutez un petit accessoire de cheveux doré ou enroulez un ruban doré autour de la base de la queue de cheval. Testez la coiffure avec toute la chorégraphie avant le jour du spectacle.

Détails Spéciaux

Si votre école a des tissus aériens ou un trapèze, le costume d'Anne doit fonctionner avec l'appareil. Pas de tissu lâche qui pourrait s'enrouler autour des cordes. Pas de fermetures éclair ou boutons qui pourraient s'accrocher. Tout lisse et ajusté. Si vous faites le travail aérien comme de l'acro au sol à la place, la jupe fluide ajoute un beau mouvement sur les passages acrobatiques et les portés.

Conseils de Mouvement

Rewrite the Stars doit donner l'impression de voler même si vous n'utilisez pas d'équipement aérien. En travaillant au sol, utilisez des portés où Anne est complètement suspendue, des roues assistées par le partenaire, et des élans en course vers des rattrapages. Le mouvement ne doit jamais sembler terrestre pendant ce numéro.
Les moments de performance de cirque d'Anne dans Come Alive et The Greatest Show doivent être sa chorégraphie la plus impressionnante techniquement. C'est là qu'elle montre ce qu'elle sait faire. Mettez en avant ses meilleures figures, que ce soient des aériens, des passages acro, ou de puissantes séquences de tours.
Dans les scènes avec Phillip au sol, retenez le mouvement. Bras croisés, épaules tournées, pas qui reculent. Quand Phillip tend vers elle, elle s'éloigne. La tension de va-et-vient entre eux doit se lire depuis le dernier rang.
This Is Me est le moment d'Anne pour se tenir aux côtés de toute la troupe. Son mouvement ici passe de l'artiste individuelle à la partie du groupe. Elle ne montre pas ses compétences. Elle tient bon aux côtés de personnes qui la comprennent. Plantez les pieds, ouvrez la poitrine, regardez devant.
Les derniers moments du spectacle doivent montrer Anne complètement ouverte. Pas d'épaules sur la défensive, pas de pas en retraite. Elle tend vers Phillip sans hésitation. Le langage corporel dit au public qu'elle a choisi d'arrêter de se protéger.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 13-18 ans. Anne a besoin d'une danseuse techniquement forte, idéalement avec une formation en aérien, acro ou gymnastique. Le travail en partenaire avec Phillip demande de la confiance et du temps de répétition. Si vous n'avez pas de danseuse avec des compétences aériennes, une danseuse forte en contemporain ou acro peut tout à fait remplir le rôle avec une chorégraphie au sol. Une danseuse plus jeune de 11-12 ans avec de solides compétences en acro pourrait jouer Anne si les éléments romantiques sont simplifiés.