Anne Wheeler Kostüm für Tanzaufführung

The Greatest Showman Charakterführer

Anne Wheeler

Anne Wheeler ist eine Trapezkünstlerin in Barnums Zirkus, furchtlos in der Luft, aber verschlossen am Boden. Sie und ihr Bruder W.D. gehören zu Barnums ersten Darstellern. Sie verliebt sich in Phillip, stösst ihn aber weg, weil sie weiss, dass die Welt sie nicht leicht akzeptieren wird. Anne ist mutig, stolz und still entschlossen.

Persönlichkeit für den Tanz

Anne bewegt sich mit der Präzision und Kontrolle von jemandem, der seinem Körper vollständig vertraut. In der Luft und auf der Bühne ist sie fliessend, kraftvoll und absolut präsent. Am Boden, im Umgang mit Phillip und der Aussenwelt, zieht sie sich zurück. Ihre Schultern drehen sich leicht nach innen, ihr Blick senkt sich, ihre Schritte werden kleiner. Der Kontrast zwischen ihrer Performance und wie sie sich schützt, ist der Kern dieses Charakters. Wenn sie Phillip schliesslich an sich heranlässt, öffnet sich die Bodenbewegung und entspricht ihrer Freiheit in der Luft.

Das Kostüm

Oberteil

Ein tailliertes Trikot oder Crop-Top in tiefem Rosenrosa oder Magenta. Der Ausschnitt kann ein Neckholder oder hoher Kragen sein für eine Zirkus-Ästhetik. Fügen Sie Gold- oder Bronze-Details an den Kanten hinzu, Pailletten oder Metallic-Besatz, der das Bühnenlicht fängt. Das Oberteil muss wie eine zweite Haut sitzen für jegliche Aerial-, Akrobatik- oder Hebungsarbeit.

Unterteil

Ein fliessender Rock in passendem Rosa oder Magenta, der Mitte Oberschenkel oder knapp über dem Knie endet. Er sollte leicht genug sein, um sich bei Drehungen schön zu bewegen, aber nicht so lang, dass er bei Beinarbeit stört oder sich bei Hebungen verfängt. Radlershorts darunter in passender Farbe für Dezenz bei Akrobatik-Elementen.

Accessoires

Ein einfacher goldener Armreif an einem Handgelenk. Kleine goldene Ohrstecker, die nirgends hängen bleiben. Vermeiden Sie baumelnden Schmuck gänzlich. Bei Aerial-Arbeit entfernen Sie alle Accessoires aus Sicherheitsgründen. Ein dünnes goldenes Stirnband oder Haarnadeln mit Golddetail runden den Look ab.

Schuhe

Hautfarbene oder nude Half-Sole-Turner bei Aerial oder Akrobatik. Nude Jazzschuhe für Bodenarbeit. Das Schuhwerk sollte so unsichtbar wie möglich sein, um den Fokus auf die Körperlinien zu halten. Für Rewrite the Stars speziell das, was den besten Grip und die beste Stabilität für die Partnering-Choreografie bietet.

Frisur

Natürliche Locken oder texturiertes Haar, zu einem hohen, sicheren Dutt oder Pferdeschwanz gezogen. Das Haar muss bei Aerial- und Akrobatik-Arbeit komplett aus dem Gesicht und fixiert sein. Fügen Sie ein kleines goldenes Haar-Accessoire hinzu oder wickeln Sie ein goldenes Band um die Basis des Pferdeschwanzes. Testen Sie die Frisur durch die gesamte Choreografie vor dem Aufführungstag.

Besondere Details

Wenn Ihr Studio Aerial Silks oder ein Trapez hat, muss Annes Kostüm mit dem Gerät funktionieren. Kein loser Stoff, der sich um Seile wickeln könnte. Keine Reissverschlüsse oder Knöpfe, die sich verfangen könnten. Alles glatt und eng anliegend. Wenn Sie die Aerial-Arbeit als bodenbasierte Akrobatik umsetzen, fügt der fliessende Rock schöne Bewegung bei Überschlägen und Hebungen hinzu.

Bewegungstipps

  • Rewrite the Stars sollte sich wie Fliegen anfühlen, auch wenn Sie kein Aerial-Equipment verwenden. Bei Bodenarbeit nutzen Sie Hebungen, bei denen Anne voll in der Luft ist, partnerunterstützte Radschläge und Anlauf-Sprünge in Fänge. Die Bewegung sollte sich in dieser Nummer nie erdgebunden anfühlen.
  • Annes Zirkus-Performance-Momente in Come Alive und The Greatest Show sollten ihre technisch beeindruckendste Choreografie sein. Hier zeigt sie, was sie kann. Präsentieren Sie ihre besten Tricks, ob Aerials, Akrobatik-Passagen oder kraftvolle Drehsequenzen.
  • In Szenen mit Phillip am Boden nehmen Sie die Bewegung zurück. Verschränkte Arme, abgewandte Schultern, Schritte, die zurückweichen. Wenn Phillip nach ihr greift, weicht sie aus. Die Push-and-Pull-Spannung zwischen ihnen sollte von der letzten Reihe lesbar sein.
  • This Is Me ist Annes Moment, mit dem gesamten Ensemble zu stehen. Ihre Bewegung wechselt hier von der individuellen Darstellerin zum Teil der Gruppe. Sie zeigt nicht ihre Fähigkeiten. Sie steht ihren Mann neben Menschen, die sie verstehen. Füsse fest, Brustkorb offen, Blick nach vorn.
  • Die letzten Momente der Show sollten Anne völlig offen zeigen. Keine verschlossenen Schultern, keine zurückweichenden Schritte. Sie greift ohne Zögern nach Phillip. Die Körpersprache sagt dem Publikum, dass sie sich entschieden hat, sich nicht mehr zu schützen.

Altersempfehlungen

Am besten für 13-18 Jahre. Anne braucht eine technisch starke Tänzerin - idealerweise mit Aerial-, Akrobatik- oder Turntraining. Das Partnering mit Phillip erfordert Vertrauen und Probenzeit. Wenn Sie keine Tänzerin mit Aerial-Fähigkeiten haben, kann eine starke zeitgenössische oder Akrobatik-Tänzerin die Rolle mit bodenbasierter Choreografie absolut ausfüllen. Eine jüngere Tänzerin von 11-12 Jahren mit starken Akrobatik-Fähigkeiten könnte Anne spielen, wenn die romantischen Elemente vereinfacht werden.

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