Anne Wheeler

Anne Wheeler es trapecista en el circo de Barnum, intrépida en el aire pero reservada en tierra. Ella y su hermano W.D. están entre los artistas originales de Barnum. Se enamora de Phillip pero lo rechaza porque sabe que el mundo no los aceptará fácilmente. Anne es valiente, orgullosa y silenciosamente feroz.

Personalidad para la Danza

Anne se mueve con la precisión y el control de alguien que confía plenamente en su cuerpo. En el aire y en el escenario, es fluida, potente y absolutamente presente. En tierra, cuando trata con Phillip y el mundo exterior, se retrae. Sus hombros giran ligeramente hacia dentro, su mirada baja, sus pasos se hacen más pequeños. El contraste entre cómo actúa y cómo se protege es la esencia de este personaje. Cuando finalmente deja entrar a Phillip, el movimiento en tierra se abre para igualar su libertad aérea.

El Vestuario

Parte Superior

Un maillot ajustado o crop top en rosa intenso o magenta. El escote puede ser halter o cuello alto para una estética circense. Añade detalles dorados o bronce en los bordes, lentejuelas o ribetes metálicos que capten la luz del escenario. La parte superior debe quedar como una segunda piel para cualquier trabajo aéreo, acrobático o de elevaciones.

Parte Inferior

Una falda fluida en rosa o magenta a juego que llegue a medio muslo o justo por encima de la rodilla. Debe ser lo suficientemente ligera para moverse con gracia durante los giros, pero no tan larga que interfiera con el trabajo de piernas o se enganche en las elevaciones. Mallas cortas debajo en un color a juego para mantener la modestia durante los elementos acrobáticos.

Accesorios

Un brazalete dorado sencillo en una muñeca. Pendientes pequeños de botón dorados que no se enganchen con nada. Evita por completo las joyas colgantes. Si se hace trabajo aéreo, retira todos los accesorios por seguridad. Una diadema fina dorada o horquillas con detalles dorados completan el look.

Zapatos

Medias puntas o turners en color carne si se hacen aéreos o acrobacia. Zapatos de Jazz en tono nude para el trabajo en suelo. El calzado debe ser lo más invisible posible para mantener el foco en las líneas del cuerpo. Para Rewrite the Stars en concreto, lo que ofrezca mejor agarre y estabilidad para la coreografía de partenaire.

Peinado

Rizos naturales o pelo con textura recogido en un moño alto y seguro o una coleta. El pelo debe estar completamente fuera de la cara y bien sujeto para el trabajo aéreo y acrobático. Añade un pequeño accesorio dorado para el pelo o enrolla una cinta dorada en la base de la coleta. Prueba el peinado con toda la coreografía completa antes del día del espectáculo.

Detalles Especiales

Si tu estudio tiene telas aéreas o trapecio, el vestuario de Anne debe funcionar con el aparato. Sin telas sueltas que puedan enrollarse en las cuerdas. Sin cremalleras ni botones que puedan engancharse. Todo liso y ajustado. Si haces el trabajo aéreo como acrobacia en suelo, la falda fluida aporta un movimiento precioso en los pases acrobáticos y las elevaciones.

Consejos de Movimiento

Rewrite the Stars debe transmitir la sensación de volar aunque no uses equipamiento aéreo. Si trabajas en el suelo, usa elevaciones donde Anne quede totalmente suspendida, volteretas asistidas por la pareja y carreras con salto hacia recepciones. El movimiento nunca debe sentirse atado a la tierra durante este número.
Los momentos de actuación circense de Anne en Come Alive y The Greatest Show deben ser su coreografía más impresionante técnicamente. Aquí es donde muestra de lo que es capaz. Destaca sus mejores trucos, ya sean aéreos, pases acrobáticos o secuencias de giros potentes.
En las escenas con Phillip en tierra, reduce el movimiento. Brazos cruzados, hombros girados, pasos que retroceden. Cuando Phillip se acerca a ella, ella se aleja. La tensión de tira y afloja entre ambos debe leerse desde la última fila.
This Is Me es el momento de Anne para estar junto a toda la compañía. Su movimiento aquí pasa de artista individual a parte del grupo. No está luciendo sus habilidades. Está manteniendo su posición junto a personas que la entienden. Pies plantados, pecho abierto, mirando al frente.
Los momentos finales del espectáculo deben mostrar a Anne completamente abierta. Sin hombros protectores, sin pasos que retroceden. Se acerca a Phillip sin dudar. El lenguaje corporal le dice al público que ha decidido dejar de protegerse.

Recomendaciones de Edad

Ideal para 13-18 años. Anne necesita una bailarina técnicamente fuerte, con formación en aéreos, acrobacia o gimnasia. El partenaire con Phillip requiere confianza y tiempo de ensayo. Si no tienes una bailarina con habilidades aéreas, una alumna fuerte en contemporáneo o acrobacia puede cubrir perfectamente el papel con coreografía en suelo. Una bailarina más joven de 11-12 años con buenas habilidades acrobáticas podría interpretar a Anne si se simplifican los elementos románticos.