Anne Wheeler

Anne Wheeler è una trapezista nel circo di Barnum, impavida in aria ma guardinga a terra. Lei e suo fratello W.D. sono tra i primi artisti di Barnum. Si innamora di Phillip ma lo respinge perché sa che il mondo non li accetterà facilmente. Anne è coraggiosa, orgogliosa e silenziosamente fiera.

Personalità per la Danza

Anne si muove con la precisione e il controllo di qualcuno che si fida completamente del proprio corpo. In aria e sul palco è fluida, potente e assolutamente presente. A terra, nel confronto con Phillip e il mondo esterno, si ritrae. Le spalle si girano leggermente verso l'interno, lo sguardo cala, i passi si rimpiccioliscono. Il contrasto tra come si esibisce e come si protegge è il cuore di questo personaggio. Quando finalmente lascia entrare Phillip, il movimento a terra si apre per corrispondere alla sua libertà aerea.

Il Costume

Parte Superiore

Un body aderente o crop top in rosa intenso o magenta. La scollatura può essere un collo alto o allacciatura al collo per un'estetica circense. Aggiungete dettagli in oro o bronzo lungo i bordi, paillettes o rifiniture metalliche che catturino la luce del palco. Il top deve calzare come una seconda pelle per qualsiasi lavoro aereo, acrobatico o di sollevamento.

Parte Inferiore

Una gonna fluida in rosa o magenta coordinato che arrivi a metà coscia o appena sopra il ginocchio. Deve essere abbastanza leggera da muoversi con grazia durante le piroette ma non così lunga da interferire con il lavoro di gambe o impigliarsi durante i sollevamenti. Pantaloncini corti sotto in colore coordinato per la modestia durante gli elementi acrobatici.

Accessori

Un semplice bracciale a fascia in oro su un polso. Piccoli orecchini a bottone in oro che non si impiglino. Evitate completamente gioielli pendenti. Per il lavoro aereo, rimuovete tutti gli accessori per sicurezza. Una sottile fascia per capelli in oro o fermagli con dettaglio dorato completano il look.

Scarpe

Mezze punte color carne o nude per aereo o acrobatica. Scarpe jazz nude per il lavoro a terra. Le calzature devono essere il più invisibili possibile per mantenere l'attenzione sulle linee del corpo. Per Rewrite the Stars nello specifico, qualunque cosa dia la migliore presa e stabilità per la coreografia di partnering.

Acconciatura

Ricci naturali o capelli texturizzati raccolti in uno chignon alto e sicuro o coda di cavallo. I capelli devono essere completamente fuori dal viso e bloccati per il lavoro aereo e acrobatico. Aggiungete un piccolo accessorio per capelli in oro o avvolgete un nastro dorato alla base della coda. Testate l'acconciatura attraverso tutta la coreografia prima del giorno dello spettacolo.

Dettagli Speciali

Se il vostro studio ha tessuti aerei o un trapezio, il costume di Anne deve funzionare con l'attrezzatura. Niente tessuto largo che possa avvolgersi attorno alle corde. Niente cerniere o bottoni che possano impigliarsi. Tutto liscio e aderente. Se state realizzando il lavoro aereo come acrobatica a terra, la gonna fluida aggiunge un bel movimento nei passaggi di tumbling e nei sollevamenti.

Consigli di Movimento

Rewrite the Stars deve sembrare un volo anche se non usate attrezzatura aerea. Se lavorate a terra, usate sollevamenti dove Anne è completamente sospesa, ruote assistite dal partner e rincorse con salti nelle prese. Il movimento non deve mai sembrare terrestre durante questo numero.
I momenti di performance circense di Anne in Come Alive e The Greatest Show devono essere la sua coreografia tecnicamente più impressionante. Qui mostra cosa sa fare. Mettete in primo piano i suoi migliori trick, che siano aerei, passaggi acrobatici o potenti sequenze di giri.
Nelle scene con Phillip a terra, riducete il movimento. Braccia incrociate, spalle girate, passi che si ritraggono. Quando Phillip cerca di raggiungerla, lei si allontana. La tensione di attrazione e respingimento tra loro deve leggersi dall'ultima fila.
This Is Me è il momento di Anne per stare con tutta la compagnia. Il suo movimento qui passa da performer individuale a parte del gruppo. Non sta mostrando le sue capacità. Sta tenendo la sua posizione accanto a persone che la capiscono. Piedi piantati, petto aperto, sguardo in avanti.
I momenti finali dello spettacolo devono mostrare Anne completamente aperta. Niente spalle chiuse, niente passi che si ritraggono. Si protende verso Phillip senza esitazione. Il linguaggio del corpo dice al pubblico che ha scelto di smettere di proteggersi.

Raccomandazioni sull'Età

Ideale per 13-18 anni. Anne ha bisogno di una ballerina tecnicamente forte, idealmente con formazione in aereo, acrobatica o ginnastica. Il partnering con Phillip richiede fiducia e tempo di prova. Se non avete una ballerina con capacità aeree, una forte ballerina di contemporaneo o acrobatica può assolutamente ricoprire il ruolo usando coreografia a terra. Una ballerina più giovane di 11-12 anni con forti capacità acrobatiche potrebbe interpretare Anne se gli elementi romantici vengono semplificati.