Lafayette / Jefferson

Le même interprète joue deux personnages complètement différents : le Marquis de Lafayette dans l'Acte 1 et Thomas Jefferson dans l'Acte 2. Lafayette est l'allié militaire français qui rejoint la Révolution américaine avec une énergie téméraire et grisante. Jefferson est le riche politicien de Virginie qui revient de France pour trouver un nouveau pays qui se dispute déjà sur tout. Ils partagent un interprète mais rien d'autre, et le public doit être véritablement surpris de voir à quel point la même personne peut paraître et bouger différemment.

Personnalité pour la Danse

Lafayette existe dans un mouvement perpétuel vers l'avant. Son énergie est essoufflante et contagieuse, ses mots se bousculant plus vite que la plupart des gens ne peuvent les traiter, son corps toujours légèrement en avance sur là où il voulait être. Il se penche dans les phrases, il ponctue ses arguments avec tout son torse et il traite la scène comme une course qu'il est en train de gagner. Jefferson est l'opposé. Il flâne. Il prend son temps. Il entre de là où il était, la France ou Monticello ou quelque endroit fabuleux, et il observe la situation avec l'autorité confortable d'un homme qui n'a jamais cessé d'être la personne la plus intelligente de la pièce de plusieurs longueurs. Lafayette charge. Jefferson se promène. Tous deux sont absolument certains d'avoir raison sur tout.

La Tenue

Haut

Acte 1 : Lafayette porte une veste militaire française bleue avec des revers blancs et des épaulettes dorées, le genre de veste qui s'annonce d'elle-même. Elle doit être ajustée et structurée, avec assez de drame dans la silhouette pour se lire comme autorité militaire et panache français à la fois. Acte 2 : Jefferson porte une veste en velours violet avec une broderie dorée ornée aux poignets et au col, un vêtement plus riche et plus flamboyant qui suggère un homme qui a très bien vécu à Paris. Le violet doit être profond et saturé, un contraste fort avec les bleus et verts révolutionnaires des autres personnages.

Bas

Les deux personnages portent des culottes blanches ou crème, fournissant une continuité visuelle entre les deux rôles tandis que la veste fait le travail de différenciation. Les culottes doivent être propres et bien ajustées pour les deux personnages. Celles de Lafayette peuvent montrer un peu d'usure, une trace de saleté au genou suggérant quelqu'un qui a vraiment fait la guerre. Celles de Jefferson doivent être impeccables.

Accessoires

Lafayette porte un tricorne qu'il porte à la main plutôt que sur la tête pour la plupart de ses scènes, l'utilisant comme accessoire pour ponctuer ses gestes puis le posant dramatiquement sur sa tête pour les moments clés. Jefferson porte une canne de marche qu'il fait tournoyer plutôt que de s'y appuyer, l'utilisant comme baguette de chef d'orchestre pendant What'd I Miss et comme accessoire pour sa démarche assurée. Les deux personnages bénéficient d'accessoires qu'ils peuvent utiliser de manière expressive. Le chapeau et la canne doivent être établis tôt et devenir des objets signatures.

Chaussures

Bottes noires avec un petit talon pour les deux personnages. Le talon est important tant pour l'élan vers l'avant de Lafayette que pour la démarche assurée de Jefferson, donnant à l'interprète une relation physique légèrement différente avec le sol par rapport aux personnages à semelles plates autour de lui. Les bottes doivent être assez solides pour l'intensité de la chorégraphie de Lafayette et assez polies pour convenir à la présentation de soi de Jefferson.

Coiffure

Un tricorne ou un changement de perruque est le moyen le plus efficace de signaler la transition entre les personnages lors du passage de l'Acte 1 à l'Acte 2. Si vous utilisez une perruque, Lafayette a une queue de cheval foncée et légèrement décoiffée suggérant quelqu'un qui a été trop occupé à faire la guerre pour s'inquiéter de son apparence. Jefferson a un style plus élaboré, poudré ou coiffé avec plus de soin. Si l'interprète a ses propres cheveux, le changement rapide s'appuie sur la veste et la qualité de mouvement pour faire le travail de différenciation.

Détails Spéciaux

Le changement rapide entre Lafayette et Jefferson est un moment théâtral en soi et doit être mis en scène comme tel. Organisez la logistique du changement de veste et des ajustements de coiffure ou d'accessoires pour qu'ils puissent se faire en quatre-vingt-dix secondes ou moins en coulisse. Briefez l'ensemble pour couvrir la transition avec une chorégraphie qui occupe l'attention du public pendant que le changement s'effectue. Quand Jefferson émerge, la qualité de mouvement doit être si différente de Lafayette que le public enregistre le changement avant de traiter consciemment le changement de costume.

Conseils de Mouvement

Guns and Ships contient ce qui est souvent cité comme le rap le plus rapide du répertoire de comédie musicale de Broadway, et la chorégraphie de Lafayette doit correspondre à la vitesse essoufflante du texte sans devenir du bruit physique inintelligible. La clé est le contraste : entre les sections rapides et les brefs moments d'immobilité qui permettent au public de rattraper. Donnez à Lafayette un ou deux mouvements signatures qui se répètent aux moments de plus haute énergie pour que le public ait quelque chose à quoi se raccrocher dans le flou. La vitesse doit sembler grisante plutôt que chaotique.
What'd I Miss est le début de Jefferson dans l'Acte 2 et la chorégraphie doit établir son personnage complètement dans les trente premières secondes. Il entre de là où il était, observe la scène et trouve amusant que tout le monde soit si stressé par des choses sur lesquelles il a des opinions. Donnez-lui une longue marche d'entrée avec la canne, un tour lent pour prendre l'espace, puis une démarche assurée vers le centre qui dit qu'il est déjà venu ici et qu'il aimait mieux avant. Tout dans la mise en scène dit au public : cette personne est différente de Lafayette. Même visage, créature complètement différente.
Le moment du changement rapide entre Lafayette et Jefferson peut être mis en scène comme un événement théâtral plutôt que dissimulé. Si le décor et la mise en scène le permettent, faire sortir l'interprète en Lafayette et le faire rentrer presque immédiatement en Jefferson, avec le public capable de voir le changement reconnu, peut être l'un des moments les plus réjouissants du spectacle. Alternativement, un changement en noir couvert par l'ensemble avec un bref intermède chorégraphique maintient le rythme et récompense le public quand Jefferson apparaît.
Lafayette dans les séquences de bataille d'ensemble doit être la personne la plus physiquement présente dans le cadre après Hamilton lui-même. C'est le personnage qui rend l'impossible réalisable, et son mouvement doit refléter cela. Grands sauts, larges trajectoires spatiales, gestes qui englobent toute la troupe. Quand Lafayette est sur scène, tout le monde autour de lui bouge un peu plus hardiment. Quand Jefferson est sur scène, tout le monde autour de lui s'efface un peu plus délibérément. L'écosystème physique autour de l'interprète doit changer entre les actes.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 14-18 ans. C'est un double rôle exigeant qui nécessite un interprète avec à la fois la vitesse hip hop pour Lafayette et le swagger jazz pour Jefferson, ainsi que l'intelligence théâtrale pour rendre deux personnages véritablement distincts. Le rap en rafale de Guns and Ships nécessite une préparation technique spécifique séparée de la formation en danse, et l'interprète doit commencer à travailler le texte très tôt dans le processus de répétition. Cherchez quelqu'un qui est physiquement confiant et qui aime la transformation de personnage. Le rôle est l'un des plus excitants du spectacle pour le bon interprète.