Fée Dragée

La Fée Dragée est la souveraine du Royaume des Friandises, et sa variation sur le solo de célesta dans la Danse de la Fée Dragée est l'un des moments les plus reconnaissables de tout le ballet. Elle accueille Clara et le Prince dans son royaume et commande les divertissements en leur honneur. Elle est gracieuse, puissante et techniquement brillante.

Personnalité pour la Danse

La Fée Dragée se déplace avec une autorité sans effort. Elle ne se presse pas, ne s'agite pas et ne paraît jamais incertaine. Chaque pas est placé avec intention, chaque équilibre tenu une fraction de seconde de plus que prévu. Elle est chaleureuse et accueillante mais indéniablement aux commandes. Quand elle danse son solo, la musique du célesta exige de la délicatesse, une qualité précise, presque cristalline dans le jeu de pieds. Mais elle n'est pas fragile. Il y a de l'acier sous l'éclat. Elle règne sur ce royaume et tout le monde sur scène le sait.

La Tenue

Haut

Un corsage de tutu classique en prune foncé, lavande ou violet riche. Abondamment décoré de paillettes, perles ou cristaux qui captent chaque lumière sur scène. Un décolleté en cœur ou en V est traditionnel. Le corsage doit être baleiné pour le soutien pendant les équilibres et tours soutenus.

Bas

Un tutu plateau classique assorti en prune ou lavande, rigide et horizontal pour mettre en valeur les lignes des jambes pendant sa variation. Le tutu doit être multicouche avec du filet et garni de cristaux ou paillettes sur les bords. Pour les récitals où un tutu plateau n'est pas pratique, un tutu romantique rigide dans la même couleur fonctionne comme alternative.

Accessoires

Une couronne ou un diadème, plus élaboré que celui de Clara, digne de la souveraine d'un royaume. Des boucles d'oreilles pendantes qui captent la lumière. Une baguette ou un sceptre est optionnel mais ajoute de l'autorité quand elle commande les divertissements. Tout doit briller car elle est littéralement faite de sucre et de magie.

Chaussures

Des pointes en satin rose, bien préparées avec des rubans assortis. Si la danseuse n'est pas sur pointes, des demi-pointes en satin rose ou des chaussons de ballet avec une finition satinée. Les chaussures sont visibles tout au long de la variation et doivent être impeccables.

Coiffure

Un chignon de ballet classique impeccable, haut et serré, décoré d'un diadème et d'épingles à bijoux optionnelles. Pas une mèche qui dépasse. La coiffure doit encadrer le diadème et rester en place pendant les fouettés et les tours.

Détails Spéciaux

La présence scénique est primordiale pour la Fée Dragée. Elle doit commander la scène dès sa première entrée. Pensez à lui donner un moment où les autres personnages s'inclinent ou font la révérence à son arrivée. L'éclairage devrait changer quand elle apparaît, peut-être un bain de lumière rose ou lavande qui n'appartient qu'à elle.

Conseils de Mouvement

Le solo de la Danse de la Fée Dragée exige une technique classique irréprochable. Les bourrées doivent être fluides, traversant la scène comme en flottant. Les piqués-tournés doivent être parfaitement placés. La musique du célesta est délicate, chaque pas doit correspondre à sa précision.
Pendant le grand pas de deux avec le Cavalier, la Fée Dragée donne le tempo. Elle initie les promenades, elle choisit quand faire l'équilibre, elle décide du moment. Le Cavalier soutient et suit son initiative.
En accueillant Clara et le Prince, elle doit descendre de son trône avec une grâce mesurée. Chaque pas vers le bas est délibéré. Elle prend chaleureusement les mains de Clara mais ne perd jamais sa contenance. Elle est une reine recevant des invités, pas une amie à une fête.
Dans la coda, laissez tout s'ouvrir. L'élégance retenue du solo cède la place à la puissance. Tours fouettés, grand allegro et grands pas de déplacement qui couvrent la scène. C'est là qu'elle montre toute l'étendue de ses capacités.
Entre les divertissements, elle s'assoit et regarde depuis son trône. Même assise, elle doit jouer. De légers mouvements de tête suivant les danseurs, de petits sourires, des applaudissements aux bons moments.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 14 ans et plus. C'est votre rôle féminin le plus avancé techniquement et il doit aller à votre meilleure danseuse classique. Le travail sur pointes est traditionnel et attendu si possible. La danseuse a besoin d'endurance car la variation, le pas de deux et la coda exigent tous un effort technique soutenu. En récital, une élève solide de 12-13 ans sur demi-pointes peut gérer une version simplifiée.