Javert

Javert est un inspecteur de police qui a passé sa carrière à traquer Jean Valjean. Il croit absolument en la justice, l'ordre, et l'idée qu'un criminel ne peut jamais changer. Quand Valjean lui prouve le contraire en montrant de la miséricorde, le monde entier de Javert s'effondre. Il n'est pas maléfique. Il est certain, et cette certitude est ce qui le rend terrifiant.

Personnalité pour la Danse

Javert se déplace en lignes droites. Pas de courbes, pas de douceur, pas de mouvement gaspillé. Chaque pas est délibéré et mesuré, comme un métronome. Ses bras restent près du corps ou croisés dans le dos. Il tourne avec une précision militaire, pivotant sur un pied. Sa posture est impeccable au point d'être rigide. Il ne se penche pas, ne s'avachit pas, ne se détend pas. Le seul moment où son mouvement se brise est à la fin, quand sa certitude vole en éclats. Cet effondrement est dévastateur précisément parce que tout avant était si contrôlé.

La Tenue

Haut

Un manteau de style militaire bleu marine foncé ou noir avec des boutons en laiton ou dorés sur le devant, ajusté et structuré. Col haut. Des épaulettes sur les épaules si possible. En dessous, une chemise blanche rigide boutonnée jusqu'au cou. Tout dans ce costume dit autorité et rigidité. Pas un fil de travers.

Bas

Un pantalon bleu marine foncé ou noir avec un pli net, coupe droite. Une ceinture épaisse avec une boucle visible. Le pantalon doit être taillé et précis, assorti au manteau exactement.

Accessoires

Un insigne de police ou un médaillon d'inspecteur épinglé sur la poitrine. Des gants blancs pour les scènes formelles. Un bâton ou une courte matraque qu'il agrippe quand il affronte Valjean. Les gants sont retirés quand les choses deviennent personnelles.

Chaussures

Des bottes noires cirées avec une semelle dure qui fait du bruit sur scène. Les pas de Javert doivent être audibles. Le public doit l'entendre arriver avant de le voir. C'est un personnage dont la présence emplit une pièce par le son.

Coiffure

Tirés en arrière sévèrement. Une queue de cheval basse et serrée ou plaqués sur le crâne. Rien de lâche, rien de décontracté. Si l'interprète a les cheveux courts, gelez-les à plat et avec précision. La coiffure doit donner l'impression d'avoir été mise en place une fois pour toutes.

Détails Spéciaux

Le suicide de Javert est le moment costumier le plus dramatique. Si vous le mettez en scène, envisagez que son manteau soit déboutonné pour la première fois, le col desserré, le médaillon retiré et posé. Chaque pièce de l'uniforme qui se défait représente son monde qui s'effondre. Le déshabillage est l'effondrement.

Conseils de Mouvement

Javert patrouille. Même immobile, il scrute. Sa tête tourne lentement, ses yeux suivent le mouvement à travers la scène. Donnez-lui un circuit qu'il parcourt pendant At the End of the Day, surveillant les ouvriers comme un faucon.
En confrontant Valjean, Javert réduit la distance délibérément. Un pas mesuré à la fois. Il ne se presse pas parce qu'il croit que le résultat est inévitable. La loi gagne toujours.
Dans Do You Hear the People Sing, Javert est le contrepoint. Tandis que les révolutionnaires s'élancent avec passion, Javert reste rigide et impassible. Placez-le à l'avant-scène, face à la foule. Son immobilité face à leur énergie crée une tension que le public peut sentir.
Son effondrement doit être l'opposé de tout ce qui précède. Là où il était droit, il se courbe. Là où il était contrôlé, il trébuche. La précision disparaît et il reste un homme qui ne sait pas comment se tenir debout sans ses règles pour le soutenir.
Utilisez les niveaux. Javert doit être surélevé quand il a le pouvoir, debout sur des plateformes ou des marches, regardant vers le bas. Quand il tombe, il va au point le plus bas de la scène.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 15 ans et plus. Javert a besoin d'un interprète avec un contrôle corporel exceptionnel, capable de maintenir une posture rigide et un mouvement précis pendant de longues périodes. C'est physiquement exigeant d'une manière différente de Valjean. Cela demande une tension soutenue plutôt qu'une énergie explosive. Un danseur avec une formation en ballet ou en contemporain aura la force du centre et la conscience posturale que ce rôle exige. La complexité émotionnelle de la fin convient aux interprètes matures.