Les Muses

Les cinq Muses sont les narratrices de l'histoire d'Hercule. Elles prennent le relais de la narration classique guindée du début et la transforment en concert gospel. Elles chantent, elles commentent avec audace, elles interviennent dans l'action comme un choeur grec avec l'attitude Motown. Elles sont le coeur battant de tout le spectacle.

Personnalité pour la Danse

Les Muses se déplacent comme une unité avec un style individuel. Elles se balancent, elles claquent des mains, elles claquent des doigts, elles ondulent. Leur mouvement est chorale gospel croisée avec groupe de filles. Synchronisé mais pas rigide. Chaque Muse a sa propre personnalité au sein du groupe : l'une est la meneuse, l'une est la drôle, l'une est la dramatique. Elles s'avancent pour les solos et reculent en formation. Elles utilisent toute la scène, apparaissant à différents niveaux, surgissant derrière le décor, brisant le quatrième mur pour parler directement au public.

La Tenue

Haut

Cinq robes de déesse grecque assorties mais pas identiques dans des tons de pierres précieuses : violets, ors, bleu canard, rouges profonds et bleus riches. Chaque Muse a sa propre couleur mais les silhouettes sont identiques dans tout le groupe. Tissu drapé, bustiers à une épaule ou sans bretelles et bijoux dorés imposants relient les cinq looks en une unité cohérente. Les tissus doivent scintiller et capter la lumière sous tous les angles.

Bas

Des jupes longues jusqu'au sol avec des fentes adaptées au mouvement sur chaque robe. La longueur crée une impression de déesse quand elles se tiennent en formation mais les fentes permettent toute la gamme de mouvements d'inspiration gospel : les ondulations, les claquements de mains au-dessus de la tête, les pas bas et ancrés des sections de chorale. En dessous, des shorts de danse assortis dans un ton neutre.

Accessoires

Des coiffes dorées ou des couronnes de laurier dans des styles assortis pour les cinq Muses. Des bijoux dorés imposants pour chacune : grandes boucles d'oreilles, colliers superposés, bracelets manchettes. Les bijoux doivent capter la lumière et se lire clairement depuis le public. Chaque Muse peut ajouter un accessoire personnel dans sa couleur individuelle pour se distinguer au sein du groupe.

Chaussures

Des sandales dorées ou des chaussures de caractère pour les cinq Muses. Les chaussures doivent être assorties ou coordonnées assez étroitement pour que les cinq paires de pieds se lisent comme une seule unité en formation. Des couvre-chaussures de sandales dorées plates par-dessus des chaussures de jazz sont pratiques et créent le bon effet visuel. Les chaussures doivent permettre tout le vocabulaire du mouvement gospel : ancrage, pas, sauts et tours.

Coiffure

Chaque Muse peut porter ses cheveux différemment pour renforcer sa personnalité individuelle, mais les cinq doivent avoir une coiffe dorée ou une couronne de laurier comme élément unificateur. Des coiffures relevées avec des accents dorés pour un look de déesse plus formel, ou des styles plus libres avec des bandeaux dorés pour un rendu plus contemporain. Les cheveux doivent être prêts pour la scène : rien qui tombe dans le visage pendant les numéros à haute énergie.

Détails Spéciaux

Les cinq tons de pierres précieuses doivent être assez distincts pour que le public puisse suivre chaque Muse individuellement au sein du groupe. Si votre public sera assis loin de la scène, choisissez des couleurs avec un fort contraste entre elles : violet profond et bleu canard vif, or riche et rouge profond. Évitez les couleurs qui se ressemblent sous les éclairages de scène. Testez les costumes sous vos éclairages de scène réels avant de finaliser.

Conseils de Mouvement

The Gospel Truth est le numéro d'ouverture et il donne le ton de tout le spectacle. Les Muses entrent dans une scène classique et guindée et la prennent en main. Le mouvement doit donner l'impression de mains gospel qui s'activent dès le premier temps : claquements au-dessus de la tête, balancement qui commence dans les hanches, gestes en appel-réponse qui attirent le public dans l'histoire. Ce numéro établit qu'Hercule ne va pas être raconté de façon conventionnelle et le public doit sentir ce changement immédiatement.
Zero to Hero est les Muses à leur plus haute énergie. Elles narrent un montage d'entraînement, ce qui signifie que le mouvement doit suivre la progression d'Hercule tout en maintenant l'énergie de chorale gospel. Des transitions rapides entre les formations de Muses, des sorties individuelles pour les lignes solo, et un enthousiasme de pom-pom girls pour le refrain final. La chorégraphie doit sembler essoufflante et festive, comme si le monde entier regardait une légende se créer.
I Won't Say I'm in Love offre aux Muses leur moment le plus nuancé : elles sont le support du solo de Meg et elles travaillent activement contre ses défenses émotionnelles. La séquence des statues qui s'animent nécessite que les Muses restent complètement immobiles puis s'animent par étapes, d'abord les yeux, puis la tête, puis tout le corps. Chorégraphiez les moments d'immobilité aussi soigneusement que le mouvement. Le contraste est la comédie.
Les formations de groupe sont la signature visuelle des Muses. Des V avec la meneuse à la pointe, des lignes diagonales qui traversent la scène, des regroupements par paires au sein des cinq qui changent et se reforment entre les sections. Construisez deux ou trois formations signature qui reviennent tout au long du spectacle. Quand le public voit une formation qu'il reconnaît, les Muses fonctionnent comme un véritable procédé théâtral plutôt que cinq danseuses qui se trouvent être sur scène ensemble.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 10-17 ans, cinq danseuses avec une forte capacité vocale ou une confiance en playback. Les Muses fonctionnent mieux quand les cinq interprètes ont une alchimie naturelle et peuvent jouer les unes avec les autres en répétition. Choisissez cinq danseuses qui apprécient vraiment d'être sur scène ensemble. Le groupe a besoin d'au moins une meneuse naturelle capable d'ancrer les formations et d'une interprète avec assez d'instinct comique pour jouer la drôle sans trop en faire.