The Muses

Le cinque Muse sono le narratrici della storia di Hercules. Prendono il controllo dalla rigida narrazione classica iniziale e la trasformano in un concerto gospel. Cantano, commentano con sagacia, e commentano l'azione come un coro greco con attitudine Motown. Sono il battito cardiaco di tutto lo spettacolo.

Personalità per la Danza

Le Muse si muovono come un'unità con flair individuale. Dondolano, battono le mani, schioccano le dita, si agitano. Il loro movimento è coro gospel incontra girl group. Sincronizzato ma non rigido. Ogni Musa ha la propria personalità nel gruppo: una è la leader, una è quella divertente, una è quella drammatica. Fanno un passo avanti per gli assoli e rientrano nella formazione. Usano l'intero palco, apparendo a diversi livelli, sbucando da dietro la scenografia, rompendo la quarta parete per parlare direttamente al pubblico.

Il Costume

Parte Superiore

Cinque abiti da dea greca coordinati ma non identici in toni gioiello: viola, oro, verde petrolio, rosso profondo e blu ricco. Ogni Musa ha il proprio colore ma le silhouette si corrispondono nel gruppo. Tessuto drappeggiato, corpetti monospalla o senza spalline e gioielleria dorata vistosa legano i cinque look in un'unità coerente. I tessuti dovrebbero luccicre e catturare la luce da ogni angolazione.

Parte Inferiore

Gonne fino ai piedi con spacchi per la facilità di movimento su ogni abito. La lunghezza crea un'impressione da dea quando stanno in formazione ma gli spacchi permettono l'intera gamma di movimento ispirato al gospel: le oscillazioni, i battiti di mani sopra la testa, i passi bassi e a terra delle sezioni corali. Sotto, pantaloncini da danza coordinati in tono neutro.

Accessori

Copricapi dorati o corone d'alloro in stili coordinati per tutte e cinque le Muse. Gioielleria dorata vistosa su ognuna: grandi orecchini, collane a strati, bracciali a fascia. La gioielleria dovrebbe catturare la luce e leggersi chiaramente dal pubblico. Ogni Musa può aggiungere un accessorio personale nel proprio colore individuale per distinguersi all'interno del gruppo.

Scarpe

Sandali dorati o scarpe di carattere per tutte e cinque le Muse. La calzatura dovrebbe corrispondere o coordinarsi abbastanza da far sembrare i cinque paia di piedi un'unica unità in formazione. Copriscarpe a sandalo piatto dorato sopra scarpe jazz sono pratici e creano il giusto effetto visivo. Le scarpe devono permettere l'intero vocabolario del movimento gospel: piantare i piedi, passi, saltelli e giri.

Acconciatura

Ogni Musa può portare i capelli in modo diverso per rafforzare la personalità individuale, ma tutte e cinque dovrebbero avere un copricapo dorato o corona d'alloro come elemento unificante. Acconciature raccolte con accenti dorati per un look da dea più formale, o stili più sciolti con fasce dorate per un'atmosfera più contemporanea. I capelli dovrebbero essere pronti per il palco: niente che cada sugli occhi durante i numeri ad alta energia.

Dettagli Speciali

I cinque toni gioiello dovrebbero essere abbastanza distinti da permettere al pubblico di seguire ogni Musa individualmente nel gruppo. Se il vostro pubblico siederà lontano dal palco, scegliete colori con alto contrasto tra loro: viola profondo e verde petrolio brillante, oro ricco e rosso profondo. Evitate colori che si leggono in modo simile sotto le luci del palco. Testate i costumi sotto le vostre luci effettive prima di finalizzare.

Consigli di Movimento

The Gospel Truth è il numero di apertura e stabilisce il tono per l'intero spettacolo. Le Muse entrano in una scena classica e rigida e la prendono in mano. Il movimento dovrebbe sembrare come mani gospel che si attivano dal primo beat: battiti di mani sopra la testa, dondolio che parte dai fianchi, gesti di chiamata e risposta che tirano il pubblico nella storia. Questo numero stabilisce che Hercules non verrà raccontato in modo convenzionale e il pubblico deve sentire quel cambio immediatamente.
Zero to Hero è le Muse alla massima energia. Stanno narrando un montaggio dell'allenamento, il che significa che il movimento deve seguire i progressi di Hercules mantenendo l'energia del coro gospel. Transizioni rapide tra formazioni delle Muse, uscite individuali per le battute soliste, e entusiasmo da cheerleader per l'ultimo ritornello. La coreografia dovrebbe sembrare senza fiato e celebrativa, come se il mondo stesse guardando la nascita di una leggenda.
I Won't Say I'm in Love dà alle Muse il loro momento più sfumato: fanno da supporto all'assolo di Meg e lavorano attivamente contro le sue difese emotive. La sequenza delle statue che prendono vita richiede alle Muse di stare completamente ferme e poi animarsi per gradi: prima gli occhi, poi la testa, poi tutto il corpo. Coreografate i momenti di immobilità con la stessa cura del movimento. Il contrasto è la comicità.
Le formazioni di gruppo sono l'elemento visivo distintivo delle Muse. Forme a V con la leader in punta, linee diagonali che attraversano il palco, raggruppamenti a coppie all'interno delle cinque che cambiano e si riformano tra le sezioni. Costruite due o tre formazioni distintive che ricorrono per tutto lo spettacolo. Quando il pubblico vede una formazione che riconosce, le Muse sembrano un vero dispositivo teatrale piuttosto che cinque ballerine che si trovano insieme sul palco.

Raccomandazioni sull'Età

Ideale per 10-17 anni, cinque ballerine con forte abilità vocale o sicurezza nel lip-sync. Le Muse funzionano meglio quando le cinque performer hanno chimica naturale e possono giocare l'una con l'altra in prova. Scegliete cinque ballerine che genuinamente amano stare sul palco insieme. Il gruppo ha bisogno di almeno una leader naturale che possa ancorare le formazioni e una performer con abbastanza istinto comico per interpretare quella divertente senza esagerare.