Mégara (Meg)

Mégara a vendu son âme à Hadès pour sauver son petit ami, qui l'a aussitôt quittée pour quelqu'un d'autre. Maintenant elle travaille pour le dieu de la mort et ne fait confiance à absolument personne. Elle est sarcastique, cynique et profondément terrifiée à l'idée d'être blessée à nouveau. Quand Hercule fait fondre ses défenses, elle se bat à chaque étape.

Personnalité pour la Danse

Meg se déplace comme quelqu'un qui dresse constamment des murs. Ses bras se croisent, ses hanches bougent, ses épaules se détournent. Elle est angulaire et fermée. Quand elle s'appuie, c'est contre quelque chose de solide. Quand elle marche, ses hanches mènent et son buste se recule comme pour dire qu'elle ne va nulle part. Elle est séduisante et elle le sait, mais elle utilise cela comme une armure, pas comme une invitation. Dans I Won't Say I'm in Love, les murs commencent à se fissurer. Elle tend la main, elle s'adoucit, elle se reprend et recule. Le tiraillement entre s'ouvrir et se refermer est toute la performance.

La Tenue

Haut

Une robe de style grec violet ou prune qui s'enroule et se drape de façon asymétrique avec une épaule nue. Le tissu doit flotter mais la silhouette doit rester nette et contrôlée. La robe suggère quelqu'un qui sait exactement de quoi elle a l'air et a décidé de l'utiliser. Une ceinture dorée à la taille ajuste le look et lui donne quelque chose à agripper quand elle croise les bras.

Bas

La robe tombe à mi-mollet ou à la cheville avec une fente dans la jupe pour le mouvement. La fente est pratique mais correspond aussi au personnage : Meg garde toujours une sortie ouverte. En dessous, des shorts de danse couleur chair pour la chorégraphie contemporaine et jazz de I Won't Say I'm in Love. La jupe doit bouger avec sa démarche menée par les hanches et s'évaser dans les tours.

Accessoires

Des boucles d'oreilles dorées et un simple bracelet manchette doré à un poignet. Les bijoux sont minimaux et élégants, pas tape-à-l'oeil. Meg ne fait pas tant d'efforts. Un ruban ou un bandeau violet ou prune dans les cheveux assorti à la robe.

Chaussures

Des chaussures de caractère violettes ou prune ou des sandales à lanières avec un petit talon. Les chaussures doivent permettre le mouvement jazz appuyé et tranchant de I Won't Say I'm in Love sans compromettre sa capacité à faire des tours et du travail au sol. Si les talons ne sont pas pratiques pour la chorégraphie, des chaussures de jazz violettes sont une alternative propre.

Coiffure

Cheveux en queue de cheval haute avec un ruban violet, positionnée pour que la queue de cheval balance quand elle tourne. Le style est net et volontairement sévère, tiré en arrière pour correspondre à sa personnalité sur la défensive. Au moment où elle se sacrifie pour Hercule, la queue de cheval peut se défaire et tomber autour de son visage, un marqueur physique des murs qui s'effondrent enfin.

Détails Spéciaux

L'épaule asymétrique est l'élément de design clé du costume de Meg. L'épaule nue et le tissu drapé doivent être immédiatement reconnaissables à distance. Si la robe est faite sur mesure ou adaptée, gardez la silhouette propre et la couleur profonde. Un violet atténué ou délavé donne une impression fatiguée et défaite plutôt que tranchante et sur la défensive. Utilisez un prune riche et saturé.

Conseils de Mouvement

I Won't Say I'm in Love est le solo central et c'est une bataille constante entre deux impulsions. Meg tend la main vers l'amour et se rétracte immédiatement. Elle s'adoucit puis se referme brusquement. Chaque phrase musicale doit intégrer les deux directions. Un bras lyrique qui s'étend complètement puis se replie. Un tour qui s'ouvre vers le public puis se ferme en s'éloignant. Les Muses la poussent physiquement vers ses sentiments tandis qu'elle leur résiste physiquement. La chorégraphie est un bras de fer sans vainqueur net jusqu'à la dernière note.
La démarche sarcastique est la signature de Meg et elle doit être répétée jusqu'à devenir totalement naturelle. Une hanche mène à chaque pas, l'épaule opposée reculant légèrement. Bras croisés, tête inclinée à un angle léger qui dit qu'elle a déjà entendu tout ça et n'est pas impressionnée. La démarche doit traverser la scène avec détermination même quand elle ne va nulle part en particulier.
La scène de sauvetage de la demoiselle doit être jouée entièrement à contre-emploi. Quand Hercule la sauve, Meg doit avoir l'air agacée plutôt que reconnaissante. Elle n'avait pas besoin d'être sauvée. Elle avait un plan. La chorégraphie doit lui donner des mouvements rapides et efficaces qui disent qu'elle gère la situation, suivis de la reconnaissance réticente qu'elle a été aidée. Ne la rendez jamais passive. Même quand elle est secourue, Meg est activement en désaccord avec le processus.
Le moment où Meg se sacrifie pour Hercule est le seul moment du spectacle où les murs tombent complètement. Le mouvement tranchant, angulaire et fermé de tout son arc de personnage doit se dissoudre en pur mouvement contemporain ouvert pour la première fois. Les bras qui étaient toujours croisés s'étendent maintenant pleinement. Un corps qui se détournait toujours des gens fait maintenant face au public. Le contraste entre ce moment et toutes les autres scènes de Meg est là où réside le retour émotionnel.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 13-18 ans. Meg a besoin d'attitude, d'audace et d'une technique solide en contemporain et jazz. Le rôle nécessite une interprète capable de faire du sarcasme physiquement, pas seulement avec le visage, et à l'aise avec le style de mouvement mené par les hanches sans que cela paraisse forcé. Choisissez quelqu'un qui attire naturellement l'attention en entrant dans une pièce. Une danseuse trop désireuse de plaire ne réussira pas le personnage.