P.T. Barnum

P.T. Barnum est le maître de piste, le rêveur, l'homme qui a construit un spectacle à partir de rien. Il commence comme un inconnu avec de grandes idées, convainc le monde de prêter attention, et manque de tout perdre en poursuivant la mauvaise gloire. C'est le moteur qui propulse chaque scène.

Personnalité pour la Danse

Barnum se déplace comme un homme à qui appartient la pièce. Sa poitrine est ouverte, ses bras balaient largement, et il occupe autant d'espace que physiquement possible. Il pointe, il fait signe, il dirige l'action autour de lui. Même quand tout s'effondre, son mouvement reste grand. Barnum ne rapetisse pas. Dans les moments plus calmes avec Charity et ses filles, le numéro de showman tombe et son mouvement devient plus petit, plus ancré. Ce contraste est ce qui fait fonctionner le personnage. Le danseur jouant Barnum doit comprendre la différence entre jouer pour une foule et être honnête avec les gens qu'il aime.

La Tenue

Haut

Une queue-de-pie rouge de maître de piste est la pièce signature. Cherchez-en une en cramoisi profond avec des garnitures ou des galons dorés le long des revers et des poignets. En dessous, une chemise blanche habillée avec le col légèrement relevé. Un gilet noir ou doré ajoute une couche de détail supplémentaire. La queue-de-pie doit être ajustée au torse mais évasée aux basques pour qu'elle bouge bien pendant les tours et les sauts.

Bas

Un pantalon noir ajusté, coupe droite. Il a besoin d'un peu d'élasticité pour les grands battements et les fentes profondes. Un galon de satin le long de la couture extérieure vend le look formel de maître de piste. Ourlez-le proprement au-dessus de la chaussure, sans cassure.

Accessoires

Un haut-de-forme noir est incontournable. Fixez-le avec des épingles et un élastique de menton caché pour qu'il tienne pendant la chorégraphie. Il peut aussi servir d'accessoire pour des tours de chapeau, des lancers et des saluts au public. Une chaîne de montre à gousset dorée accrochée au gilet attrape bien la lumière.

Chaussures

Des chaussures de caractère noires ou des bottines noires à petit talon. La semelle doit permettre des tours fluides sur scène. Évitez tout ce qui a trop d'adhérence caoutchouc. Un léger talon aide avec la posture que ce personnage exige.

Coiffure

Cheveux foncés balayés en arrière, légèrement ondulés si possible. Des favoris ou leur suggestion ajoutent un détail d'époque. Utilisez du gel pour tout maintenir en place pendant tout le spectacle. La coiffure doit sembler intentionnelle, comme un homme qui sait qu'on le regarde.

Détails Spéciaux

Le haut-de-forme et la queue-de-pie ensemble créent la silhouette complète du maître de piste. Pour The Greatest Show et Come Alive, envisagez d'ajouter une canne comme accessoire. Elle donne à Barnum quelque chose avec quoi gesticuler, sur quoi s'appuyer, et à utiliser dans la chorégraphie. Assurez-vous que le danseur répète avec la canne dès le premier jour pour qu'elle semble une extension du bras, pas quelque chose de plus à gérer.

Conseils de Mouvement

Pendant The Greatest Show, Barnum est le chef d'orchestre. Il ne danse pas juste aux côtés de l'ensemble. Il les dirige. Utilisez des gestes amples des bras, des pointés du doigt et des mains qui font signe pour attirer le casting en formation. Travaillez les transitions entre s'adresser au public et commander la scène.
The Other Side est un duo avec Phillip qui joue comme une négociation. Gardez le mouvement conversationnel. Barnum reflète, surenchérit et défie Phillip. Pensez-y comme une partie d'échecs physique où Barnum a toujours un coup d'avance, essayant de conclure l'affaire.
Dans A Million Dreams, retirez le numéro de showman. Le jeune Barnum est un rêveur, pas encore un maître de piste. Le mouvement doit être tendu, ouvert, plein de possibilités. Paumes vers le haut, regard levé, des pas qui avancent avec intention.
Come Alive est Barnum à son plus contagieux. Il tire ses artistes hors de l'ombre. Menez avec tout votre corps se dirigeant vers les gens. Attrapez des mains, faites tourner des partenaires, tirez l'énergie vers l'extérieur depuis le centre de la scène.
From Now On est le numéro de rédemption. Commencez bas et ancré, peut-être au sol. Construisez à partir de frappes de pieds et de claquements de mains vers un mouvement complet. Au refrain final, Barnum doit retrouver toute son énergie de maître de piste, mais cette fois c'est réel, mérité et honnête.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 14-18 ans. Barnum a besoin d'un interprète avec un vrai sens du commandement scénique et la capacité de porter le spectacle. Une solide formation en jazz et comédie musicale est essentielle. Le rôle exige de l'endurance car Barnum apparaît dans presque chaque numéro. Un élève confiant de 12-13 ans avec de fortes qualités de performance pourrait gérer une version simplifiée, mais le rôle complet exige un danseur mature capable de passer du showman au mari vulnérable de façon convaincante.