La Reine

La Reine est la mère de Siegfried. Elle préside la scène du bal et insiste pour que son fils choisisse une épouse parmi les invitées. Elle est formelle, imposante et représente le devoir et la tradition. Son rôle est court en temps de scène mais grand en autorité. Quand elle entre, tous les autres s'effacent.

Personnalité pour la Danse

La Reine se déplace avec un contrôle absolu. Chaque pas est mesuré. Chaque geste est délibéré. Elle ne se presse pas, ne s'agite pas et ne gaspille pas un seul mouvement. Sa posture est impeccable en permanence, menton légèrement levé, épaules pressées vers le bas et l'arrière, mains posées avec précision. Elle salue les gens par de petits hochements de tête contenus plutôt que par de grands mouvements. Quand elle est mécontente, elle ne le montre pas sur son visage. Elle le montre en devenant complètement immobile pendant que tout le monde autour d'elle se fait petit. Son pouvoir vient de la retenue.

La Tenue

Haut

Un corsage structuré en bleu royal profond, bordeaux ou violet riche avec des broderies ou perles dorées. L'encolure doit être haute et formelle, soit un col montant, soit un large décolleté carré qui encadre les épaules. Des manches longues ajustées ou trois-quarts avec des poignets décoratifs. La construction du corsage doit imposer la posture droite que le rôle exige. La qualité du tissu compte ici car la Reine reste beaucoup immobile et le costume doit supporter un examen visuel rapproché.

Bas

Une jupe longue formelle avec assez de structure pour garder sa forme pendant une marche lente et mesurée. Des couches de tissu dans la même couleur riche que le corsage, avec une légère traîne si la chorégraphie le permet. La jupe doit bouger avec poids et dignité, pas rebondir ou voleter. Pour une danseuse ayant besoin de plus de liberté de mouvement, un long tutu romantique en couleurs riches et sombres avec une sur-jupe offre la silhouette royale avec un meilleur accès aux jambes.

Accessoires

Une grande couronne ou diadème proéminent qui se pose plus haut et plus grand que toute autre coiffe sur scène. Cette hiérarchie visuelle est essentielle. Un long rang de perles ou un collier imposant en or. Un éventail ou sceptre comme accessoire de main donne à la Reine quelque chose à faire pendant la longue scène de bal. Des gants longs assortis ou dorés.

Chaussures

Des chaussures de caractère à petit talon dans une couleur assortie au costume. La Reine ne fait pas de jeu de pieds spectaculaire, les chaussures doivent donc privilégier la stabilité et une ligne nette. Un petit talon ajoute au maintien droit. Des clips de chaussures dorés ou ornés de bijoux peuvent ajouter une touche finale.

Coiffure

Un chignon élaboré, coiffé plus haut et plus formellement que tout autre personnage sur scène. Des mèches grises ou argentées tissées à travers suggèrent la maturité et l'autorité. La coiffure doit supporter la couronne de façon sûre. Des boucles épinglées ou un chignon structuré à la nuque avec du volume construit au sommet du crâne fonctionne bien.

Détails Spéciaux

L'entrée de la Reine dans la scène de bal donne le ton de l'Acte III. Elle doit entrer après que tout le monde est en place, la cour s'écartant pour créer un passage dégagé. Deux serviteurs ou pages la flanquant ajoutent du poids visuel. Une longue marche lente vers le trône avec chaque regard sur scène la suivant dit au public exactement qui commande sans un seul pas de danse.

Conseils de Mouvement

Pendant la Mazurka et les autres danses de bal, la Reine ne danse pas. Elle observe depuis son trône ou debout. Ses réactions à la danse, une légère inclinaison en avant quand elle est intéressée, un tour de tête quand elle est peu impressionnée, disent au public ce qu'il doit ressentir à propos de chaque prétendante.
En présentant les fiancées potentielles à Siegfried, utilisez des gestes formels et précis. Une main tendue indiquant chaque femme, un regard vers Siegfried attendant sa réponse. Le mime doit être clair depuis le dernier rang.
La marche de la Reine est sa chorégraphie. Travaillez-la. Les transferts de poids se font lentement d'un pied à l'autre, chaque pas atterrissant du talon à la pointe avec contrôle. Le haut du corps reste absolument immobile pendant que le bas du corps bouge. Cela demande plus de gainage qu'il n'y paraît.
Quand Von Rothbart présente Odile comme une princesse cygne, la réaction de la Reine est clé. Elle approuve. Montrez-le par un seul hochement de tête définitif et une détente en s'installant dans son trône. Elle croit au subterfuge car Odile est exactement ce qu'elle voulait pour son fils.
Si votre version inclut la Reine dans le Final, elle entre dans le chagrin avec la même contenance qu'elle porte partout ailleurs. Sa douleur se montre dans les plus petits détails. Une main pressée à plat contre la poitrine. Un seul pas en arrière. La couronne restant en place pendant que tout le reste s'effondre.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 15-17 ans ou danseuses adultes. La Reine demande du port et une immobilité que les danseuses plus jeunes trouvent souvent plus difficiles que le mouvement. C'est un excellent rôle pour un professeur de danse, propriétaire de studio ou parent avec une expérience de la danse qui souhaite participer. Pour une distribution entièrement étudiante, choisissez votre interprète la plus posée et digne. Le rôle convient à une danseuse qui n'a peut-être pas les compétences techniques les plus fortes mais se tient avec une autorité naturelle.