L'Empereur

L'Empereur de Chine est vieux, sage et inébranlable. Quand Shan Yu exige qu'il s'incline, l'Empereur refuse. Il est la seule personne du film qui n'a pas peur. Sa dignité tranquille est la colonne vertébrale de tout ce pour quoi les soldats se battent.

Personnalité pour la Danse

L'Empereur bouge comme si chaque geste était une proclamation. Il est lent, délibéré et porte une autorité absolue dans l'inclinaison de sa tête ou l'extension d'une main. Il ne se presse pour personne. Sa posture est parfaite. Son expression est calme. Même entouré par l'ennemi, il ne bronche pas. Il se déplace avec le poids d'une civilisation entière derrière lui.

La Tenue

Haut

Robes impériales or et rouge avec de longues manches fluides qui descendent sous le poignet et traînent légèrement quand ses bras sont étendus. Les manches sont l'élément chorégraphique le plus important de ce costume. Même un petit mouvement du bras crée un arc balayant de tissu. Utilisez de la soie légère ou un mélange mousseline pour que le mouvement se lise à distance sans que le poids ne ralentisse l'interprète. De la broderie ou un imprimé doré sur le tissu rouge ajoute de la richesse.

Bas

Robes superposées qui coulent jusqu'au sol ou juste au-dessus. Une ceinture ou écharpe or ou jaune à la taille. La superposition crée de la profondeur et du mouvement même quand l'interprète est debout immobile. La silhouette complète doit se lire comme majestueuse et ancienne, quelqu'un qui porte ce costume aussi naturellement que d'autres portent des vêtements.

Accessoires

Un haut chapeau impérial ou une couronne qui ajoute de la hauteur. Le chapeau doit être assez stable pour rester en place pendant le mouvement lent et délibéré du rôle sans que l'interprète ait à tenir sa tête anormalement immobile. Une fine barbe blanche si l'interprète peut la porter de manière convaincante. Gardez les poils du visage minimaux s'ils risquent de paraître théâtraux dans le mauvais sens. Les robes elles-mêmes font le gros du travail.

Chaussures

Chaussures plates ou à très bas talon en or ou tissu foncé, complètement cachées sous les robes. Les pieds de l'Empereur ne sont jamais le centre d'attention. Son mouvement doit paraître glisser plutôt que marcher. Des chaussures à semelle lisse sur une surface non adhérente permettent la qualité de glissement lent que son mouvement exige. Les chaussures doivent supporter l'équilibre de l'interprète pendant de longues périodes d'immobilité tenue.

Coiffure

Cheveux blancs ou gris, balayés en arrière du visage. Une perruque est presque certainement nécessaire. Les cheveux doivent paraître anciens et distingués sans être caricaturaux. Gardez-le simple. Le chapeau impérial fait le gros du travail visuel. Une fine barbe blanche ajoute des années sans compliquer le maquillage.

Détails Spéciaux

Le costume de l'Empereur est le plus visuellement complexe du spectacle, mais le mouvement qu'il encadre est le plus minimal. Ces deux choses sont en tension et cette tension est ce qui fait fonctionner le personnage. Un interprète en robes élaborées qui bouge à peine tient la scène d'une manière différente de tous les autres. Investissez dans la qualité du costume parce que l'interprète sera debout et marchera très lentement pendant la majeure partie de son temps de scène, et le tissu doit porter l'intérêt visuel.

Conseils de Mouvement

Le refus de s'incliner est le moment définitif de l'Empereur et il ne demande presque rien à l'interprète physiquement. Il se tient debout. Shan Yu exige qu'il s'agenouille. Il ne le fait pas. Un seul lent mouvement de tête. Son menton reste droit. Ses épaules ne bougent pas. Toute la cour retient son souffle et l'Empereur est le point immobile au centre de tout. Répétez le minimum absolu de mouvement requis pour que cela fonctionne.
La bénédiction de Mulan rompt le protocole et cela doit se montrer dans la physicalité. L'Empereur se déplace vers elle, ce qu'il ne ferait normalement pas. Il descend des marches, ce qui normalement nécessiterait que les autres viennent à lui. Il s'incline devant elle, le geste de respect le plus profond de son vocabulaire. Chacune de ces actions doit être exécutée assez lentement pour que le public comprenne que c'est extraordinaire.
Les longues manches des robes impériales créent un mouvement de bras fluide à partir d'une action minimale du poignet et du coude. En mettant en scène l'Empereur, explorez combien de mouvement visuel est possible à partir de très petits gestes physiques. Une extension lente du bras crée un balayage de tissu qui parcourt la longueur de la scène. Une légère rotation du poignet devient une proclamation. Développez un vocabulaire de petits gestes qui se lisent comme énormes.
Comment l'immobilité communique le pouvoir est la leçon que l'Empereur enseigne au public. Positionnez-le au point le plus élevé de la scène quand c'est possible. Donnez-lui un emplacement désigné dans lequel aucun autre personnage ne se tient. Quand il est immobile, tout le monde bouge autour de lui. Quand il bouge, tout le monde s'arrête. Ces conventions de mise en scène construisent son autorité avant qu'il ne fasse quoi que ce soit.

Recommandations d'Âge

Idéal pour les 14-18 ans ou un adulte. L'Empereur a besoin de dignité et de présence scénique plus que de technique de danse. C'est un rôle pour un interprète qui peut tenir une immobilité absolue et la remplir d'une autorité tranquille. Distribuez quelqu'un qui est naturellement calme, quelqu'un dont la présence scénique au repos se lit comme sereine plutôt qu'ennuyée. Un danseur adulte ou un adolescent plus âgé avec une véritable gravité fonctionne le mieux. Le rôle a des exigences de mouvement très limitées mais des exigences de présence énormes, ce qui est un type de difficulté différent d'un rôle techniquement exigeant.