Comédie musicale de Broadway
La comédie musicale Broadway pleine d'énergie sur la danse, l'inclusion et les grosses coiffures dans le Baltimore des années 60.
Hairspray est de la pure joie du début à la fin. Situé dans le Baltimore de 1962, il raconte l'histoire de Tracy Turnblad, une adolescente au grand coeur qui danse son chemin jusqu'à une émission de télé locale et se bat pour l'intégration. La musique est contagieuse, la chorégraphie exige des mouvements grands et audacieux, et le message d'inclusion et d'acceptation est intemporel. Ce qui rend Hairspray exceptionnel pour les spectacles, c'est l'énergie. Chaque numéro est conçu pour faire bouger les gens. Good Morning Baltimore est une ouverture irrésistible. You Can't Stop the Beat est le final ultime. Entre les deux, vous avez des ballades doo-wop, des pièces d'ensemble d'inspiration Motown et des numéros comiques qui permettent à vos meilleurs interprètes de briller. Le cadre des années 1960 vous donne une identité visuelle fantastique. Grosses coiffures, couleurs vives, mode vintage et le look de la télévision naissante. C'est amusant à concevoir et encore plus amusant à jouer.
Hairspray est impossible à ne pas apprécier. La musique est faite pour danser, chaque numéro monte en puissance et le final est conçu pour mettre chaque personne dans la salle debout. You Can't Stop the Beat est le plus grand final de spectacle que l'on puisse demander car il ne peut véritablement pas être arrêté une fois lancé. Les thèmes d'inclusion et d'acceptation ne sont pas seulement pertinents, ils sont essentiels. Un spectacle construit autour de l'idée que tout le monde a sa place sur la piste de danse, quel que soit son apparence ou ses origines, est une déclaration forte d'une école de danse. C'est un spectacle qui a du sens tout en étant le plus amusant que votre public aura de l'année.
L'esthétique des années 1960 est un cadeau pour la conception de costumes. Jupes cercle, jupons, chaussures bicolores et grosses coiffures donnent à chaque danseur un look distinct et d'époque qui photographie magnifiquement.
Les danseurs du Corny Collins Show doivent avoir des tenues coordonnées mais pas identiques : mêmes couleurs, styles différents. Pensez pastels assortis avec des détails individuels. Tracy doit se démarquer dans une couleur plus audacieuse.
Pour le final, sortez le grand jeu. Couleur, éclat, sequins, tout. La progression de costumes conservateurs au début à l'explosion de couleur à la fin reflète le message du spectacle sur la liberté de s'exprimer.
Le studio TV du Corny Collins Show est le décor central. Créez un simple studio TV avec un contour de caméra, un logo d'émission et un espace de piste de danse. Un fauteuil de réalisateur et une enseigne WBAL complètent le look.
Les rues de Baltimore pour l'ouverture peuvent être suggérées avec un fond peint de maisons en rangée. La chambre de Tracy n'a besoin que d'un miroir et d'une radio.
L'éclairage doit évoluer d'un éclairage TV plat et lumineux pour les scènes de l'émission à un éclairage plus chaud et plus émotionnel pour les moments personnels. Le final doit utiliser chaque lumière que vous avez : pleine couleur, pleine puissance, sans retenue.
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