Rey Ratón

El Rey Ratón es el villano de El Cascanueces, liderando su ejército de ratones en la batalla contra los soldados de juguete y el Cascanueces. Es temible, astuto y teatral en la mejor tradición de pantomima. Su derrota a manos de Clara es el punto de inflexión de todo el ballet, haciéndolo esencial para la historia aunque su tiempo en escena sea relativamente breve.

Personalidad para la Danza

El Rey Ratón se mueve con energía aguda y angular. Nada en él es suave o redondeado. Se escabulle, arremete, gira bruscamente para enfrentarse en diferentes direcciones. Sus movimientos son rápidos e impredecibles, llenos de paradas repentinas y explosiones de energía. Es un matón de corazón, inflándose para parecer más grande y amenazador de lo que realmente es. Dirige a su ejército de ratones con gestos imperiosos, señalando y pisoteando. Pero cuando Clara se le enfrenta, su confianza se resquebraja. Ese momento de vulnerabilidad antes de su derrota es lo que lo convierte en un personaje real, no solo un disfraz.

El Vestuario

Parte Superior

Una túnica o chaleco gris o gris carbón oscuro con cuello alto, que sugiera pelaje sin ser un disfraz de animal completo. Una capa corta gris más oscura o negra sobre los hombros añade amenaza y da la ilusión de volumen. Detalles dorados o rojos para el elemento de rey. Una coraza o decoración de estilo militar porque es el rey de los ratones, no un roedor cualquiera.

Parte Inferior

Mallas grises o pantalones ajustados grises. Una cola de ratón larga sujeta firmemente a la cintura, hecha de tela rellena o cuerda gruesa cubierta de tela gris. La cola debe ser lo bastante larga para ser visible pero lo bastante ligera para no interferir con saltos y giros.

Accesorios

Una corona es imprescindible: es el Rey Ratón. Una pequeña corona dorada colocada encima del tocado de ratón funciona bien. Orejas grandes de ratón en una diadema o integradas en una capucha. Bigotes pintados en la cara o sujetos a una máscara parcial. Guantes grises con garras pintadas o cosidas.

Zapatos

Zapatillas de ballet o botines suaves grises o negros. Las zapatillas deben permitir trabajo de pies rápido y nervioso. El Rey Ratón hace muchos cambios repentinos de dirección y el calzado debe permitirlo sin resbalar.

Peinado

Cubierto por el tocado de ratón en la mayoría de producciones. Si la cara es visible, peina el pelo hacia atrás bajo las orejas o la capucha. Maquillaje gris alrededor de los ojos y la nariz añade al personaje sin necesidad de una máscara completa, que puede restringir la visibilidad y la respiración.

Detalles Especiales

El Rey Ratón necesita una espada para la batalla con el Príncipe Cascanueces. Mantenla ligera y claramente teatral. La coreografía de batalla debe ensayarse ampliamente para que ambos bailarines estén seguros y la esgrima resulte convincente. La escena de la muerte después de que Clara lance su zapatilla debe ser dramáticamente exagerada: un gran colapso teatral que provoque una reacción del público.

Consejos de Movimiento

El Rey Ratón entra con su ejército, así que coreografía una formación de entrada potente. Ratones correteando desde los laterales, reuniéndose detrás de su rey. Él debe llegar último o emerger del centro del grupo, ya en una pose poderosa.
Durante la batalla, alterna entre luchar contra el Príncipe Cascanueces y dirigir al ejército de ratones. Señala grupos de ratones hacia la formación, luego gírate para cruzar espadas. El Rey Ratón es un general y un luchador al mismo tiempo.
La calidad del movimiento debe ser aguda y percusiva para coincidir con la música de la Escena de Batalla. Saltos staccato, giros chaînés rápidos, paradas repentinas. Piensa en un esgrimista combinado con un animal: calculador e instintivo a la vez.
La derrota debe interpretarse por etapas. Clara lanza la zapatilla, el Rey Ratón queda aturdido, tambalea, busca su corona y cae. Dale tres o cuatro tiempos claros para que el público pueda seguir la historia. Una muerte apresurada roba al momento su dramatismo.
Incluso como villano, el Rey Ratón debe ser divertido de ver. Un poco de personalidad marca la diferencia. Una mueca al público, una reverencia burlona antes de la batalla, un agitar dramático de su espada. Los niños del público deben estar encantados y ligeramente asustados.

Recomendaciones de Edad

Ideal para edades de 10 a 15 años. El Rey Ratón encaja con un bailarín fuerte y seguro que disfruta actuando y no tiene miedo de ser el malo. La coreografía de batalla requiere coordinación y la capacidad de aprender combate escénico de forma segura. Es un papel fantástico para un bailarín con energía y personalidad de sobra que quizá no sea el más avanzado técnicamente de la clase. El trabajo de personaje y la presencia escénica importan más que las posiciones perfectas.