Matilda Charakterführer
Fräulein Honig
Fräulein Honig ist Matildas Klassenlehrerin und die einzige Erwachsene in der Geschichte, die sie so sieht, wie sie wirklich ist. Sie ist sanft, geduldig und still gebrochen. Ihre Tante ist Fräulein Knüppelkuh, die ihr Erbe und ihr Selbstvertrauen gestohlen hat. Fräulein Honig lebt in einem winzigen Häuschen mit fast nichts, aber sie gibt ihren Schülern alles. Am Ende der Show rettet Matilda sie genauso sehr, wie sie Matilda rettet.
Persönlichkeit für den Tanz
Fräulein Honig bewegt sich wie jemand, der jahrelang versucht hat, so wenig Platz wie möglich einzunehmen. Ihre Gesten sind klein, zurückhaltend, nah am Körper. Sie hält die Hände zusammen, die Ellbogen angelegt, sie tritt leise auf. Aber wenn sie bei ihren Schülern ist, öffnet sie sich. Ihre Arme strecken sich aus, um sie willkommen zu heissen, ihre Schritte werden leichter und ihr Gesicht hebt sich. Die emotionale Reise ist körperlich. Sie beginnt die Show in sich zusammengefaltet und beendet sie aufrecht stehend. Die Veränderung geschieht schrittweise durch jede Szene. Nachdem Matilda die Knüppelkuh besiegt, atmet Fräulein Honig endlich durch. Ihre Schultern senken sich, ihre Arme hängen locker, und sie nimmt den Raum ein, der ihr ihr ganzes Leben verwehrt wurde.
Das Kostüm
Oberteil
Ein bescheidener, weicher Cardigan in hellem Gelb, Lavendel oder staubigem Rosa über einer einfachen Blumenbluse. Die Farben sind sanft und warm, aber leicht verblasst, wie bei jemandem, der im Secondhand-Laden einkauft, weil sie sich nichts anderes leisten kann. Der Cardigan ist etwas zu gross, als würde sie sich darin verstecken. Ärmel hochgekrempelt beim Unterrichten, heruntergezogen wenn die Knüppelkuh in der Nähe ist.
Unterteil
Ein mittellanger A-Linien-Rock in einem gedeckten Ton, zartes Braun, staubiges Blau oder Salbeigrün. Er sollte sich frei bewegen und die zeitgenössische und lyrische Choreografie in ihren Szenen ermöglichen. Nichts Enges, nichts Auffälliges. Fräulein Honig kleidet sich, um zu verschwinden, nicht um aufzufallen.
Accessoires
Eine einfache Anhänger-Halskette, etwas Kleines und Bedeutungsvolles, das sie berührt, wenn sie nervös ist oder an ihre Vergangenheit denkt. Eine Lesebrille, die sie aufsetzt, wenn sie Schülern hilft. Eine abgenutzte Ledertasche oder Stofftasche mit herausquellenden Papieren. Sie trägt das Gewicht ihres Jobs und ihrer Vergangenheit in dieser Tasche.
Schuhe
Flache Ballerinas oder weiche Jazzschuhe in Hautfarbe oder hellem Braun. Sie bewegt sich lautlos. Wenn die Stiefel der Knüppelkuh die Bühne erzittern lassen, machen die Füsse von Fräulein Honig keinen Laut. Der Kontrast ist beabsichtigt. Flache Schuhe halten sie auch körperlich kleiner als die Knüppelkuh in gemeinsamen Szenen.
Frisur
Weiche, lockere Wellen oder ein sanfter halb hochgesteckter Stil in Braun oder Honigblond. Nichts Strenges, nichts Aufwendiges. Ihr Haar sollte aussehen, als hätte sie es schnell vor der Schule hochgesteckt und ein paar Strähnen hätten sich gelöst. Eine einfache Klammer oder ein Band hält es an Ort und Stelle. Für das Finale kann ihr Haar ganz offen und fliessend sein, eine visuelle Befreiung, die zu ihrer emotionalen Freiheit passt.
Besondere Details
Das Kostüm von Fräulein Honig sollte sich subtil weiterentwickeln. In den frühen Szenen ist der Cardigan zugeknöpft, die Farben sind gedämpft, und sie wirkt klein. Nachdem die Knüppelkuh besiegt ist, legt sie den Cardigan ab, die Bluse darunter ist in einer helleren Farbe, und sie steht aufrechter. Wenn Sie es schaffen, einen subtilen Kostümwechsel für das Finale zu machen, kleiden Sie sie in eine etwas hellere Version ihres früheren Outfits. Das Publikum sollte die Veränderung spüren, auch wenn es nicht genau benennen kann, was sich geändert hat.
Bewegungstipps
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My House, Fräulein Honigs Solo über ihr winziges Häuschen und ihre verlorene Kindheit, ist reiner zeitgenössischer Tanz. Beginnen Sie klein und geerdet, sitzend auf dem Boden oder zusammengekauert auf einem einzelnen Stuhl. Wenn die Erinnerungen auftauchen, entfaltet sie sich. Greifen Sie nach oben, strecken Sie sich durch die Fingerspitzen, nutzen Sie den Raum um sie herum, als würde sie sich erinnern, wie gross die Welt sich einmal angefühlt hat. -
In Klassenraumszenen dreht sich die Choreografie von Fräulein Honig ganz um ihre Schüler. Sie wendet sich ihnen zu, beugt sich auf ihre Höhe, spiegelt ihre Bewegungen leicht wider. Sie reagiert immer auf sie, stellt sich nie in den Mittelpunkt. Positionieren Sie sie am Rand der Gruppenformationen, beobachtend, leitend, nur eingreifend wenn nötig. -
Wenn die Knüppelkuh eintritt, schrumpft Fräulein Honig physisch. Ihre Schultern gehen hoch, ihre Arme verschränken sich, sie tritt hinter die Kinder oder die Möbel. Choreografieren Sie diesen Rückzug konsistent, damit das Publikum das Muster sieht und versteht, was die Knüppelkuh ihr angetan hat. -
Der Moment, in dem Fräulein Honig Matilda die Wahrheit über ihre Vergangenheit erzählt, sollte still sein. Keine grosse Choreografie. Zwei Menschen sitzen sich gegenüber, eine Hand streckt sich aus. Die Kraft liegt in der Schlichtheit. Nach einer Show voller grosser Ensemblenummern wird diese leise Szene das Publikum zum Verstummen bringen. -
Im Finale tanzt Fräulein Honig zum ersten Mal mit Freiheit. Ihre Bewegung sollte sich befreit, lyrisch und raumgreifend anfühlen. Arme weit, Drehungen, die Platz beanspruchen, Sprünge, die sie vorher nie gewagt hätte. Sie ist befreit worden und ihr Körper zeigt es.
Am besten für 13-17 Jahre. Fräulein Honig braucht eine Tänzerin mit starkem lyrischem und zeitgenössischem Training, die Verletzlichkeit vermitteln kann, ohne schwach zu wirken. Die Rolle ist zutiefst emotional und erfordert eine Darstellerin, die eine Geschichte durch subtile körperliche Veränderungen erzählen kann, statt durch grosse, auffällige Choreografie. Besetzen Sie jemanden, der auf der Bühne wirklich sanft sein kann. Jüngere Teens von 12-13 Jahren können Fräulein Honig effektiv spielen, wenn sie die emotionale Reife haben und der Kontrast mit einer jüngeren Matilda visuell noch funktioniert.
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