Clara

Clara è il cuore dello Schiaccianoci. È la bambina che riceve lo schiaccianoci come regalo da Drosselmeyer, combatte il Re dei Topi e viaggia nel Regno dei Dolci. Il suo percorso dall'ingenua ragazzina alla festa fino alla giovane donna che scopre un mondo magico è l'arco emotivo che tiene insieme tutto il balletto.

Personalità per la Danza

Clara si muove con meraviglia e curiosità. Alla festa è giocosa e vivace, corre tra gli ospiti e gioca con gli altri bambini. Quando riceve lo schiaccianoci, i suoi movimenti diventano protettivi e teneri. Durante la battaglia mostra coraggio, e nel Regno dei Dolci si muove con crescente sicurezza. I suoi occhi dovrebbero essere sempre attivi, assorbendo ogni cosa.

Il Costume

Parte Superiore

Un abito da festa in stile vittoriano per il primo atto, con maniche a sbuffo e vita alta. Per il secondo atto, un abito più leggero e fiabesco in rosa pallido o bianco che permetta ampia libertà di movimento.

Parte Inferiore

Gonna ampia per l'abito da festa che giri bene nei valzer. Per il secondo atto, una gonna più corta in chiffon o tulle che non ostacoli i salti e le pirouette.

Accessori

Lo schiaccianoci come oggetto di scena è fondamentale: Clara lo porta con sé per quasi tutto il primo atto. Un nastro per capelli abbinato all'abito. Piccole scarpette da festa per la scena del ricevimento.

Scarpe

Scarpette da balletto rosa, oppure mezze punte se la ballerina è su punte. Per la scena della festa, scarpe da carattere con un piccolo tacco possono funzionare se il pavimento lo consente.

Acconciatura

Raccolti in boccoli o mezzi raccolti con un nastro, stile vittoriano. I capelli devono restare in ordine durante tutta la produzione, resistendo ai salti e alle pirouette.

Dettagli Speciali

Il cambio costume tra il primo e il secondo atto deve essere veloce. Considerate un abito a strati da cui rimuovere la gonna esterna per rivelare il look del secondo atto. La scena della trasformazione, dove il salotto diventa un paesaggio innevato, è il momento della magia scenica.

Consigli di Movimento

Concentratevi sulle reazioni. Gli occhi e il viso di Clara raccontano la storia tanto quanto i piedi. La meraviglia dovrebbe essere genuina.
Il primo atto è più recitato, il secondo più danzato. Costruite la tecnica gradualmente nel corso dello spettacolo.
Nella scena della battaglia, Clara dovrebbe mostrare paura che si trasforma in coraggio. Il momento in cui lancia la scarpetta al Re dei Topi necessita di convinzione.
Nel Regno dei Dolci, Clara è prevalentemente osservatrice. Le reazioni ai vari divertissement dovrebbero essere specifiche e diverse per ogni danza.

Raccomandazioni sull'Età

Ideale per le età 10-14. Clara richiede sia capacità recitative che tecnica di balletto. Il ruolo cresce nel corso dello spettacolo, quindi la vostra ballerina ha bisogno di resistenza sia fisica che emotiva. Alcune produzioni usano due Clara, una per ogni atto.